CELLAR DOOR

IL GIORNO DI SAN VALENTINO

2012-02-14T04:57:00.000-08:00

"Pensieri sparsi, per il giorno di San Valentino 2004. Oggi è una festa inventata dai fabbricanti di cartoline d'auguri per fare sentire di merda le persone.
Non sono andato al lavoro oggi, ho preso il treno per Montauk, non so perché, non sono un tipo impulsivo. Forse mi sono svegliato solo un po' depresso. Devo far riparare la macchina.

[chiama al lavoro da una cabina] Ciao Cindy, sono Joel, Joel, non mi sento molto bene stamattina, no, intossicazione alimentare credo.
Che schifo di freddo su questa spiaggia. Montauk a Febbraio, geniale Joel, geniale!
Pagine strappate. Non mi ricordo d'averlo fatto. Sembra la prima cosa che ci scrivo sopra da due anni. La sabbia è sopravvalutata, sono solo sassi minuscoli. Se riuscissi a incontrare qualcun'altra. Le probabilità che questo succeda sono sempre di meno visto che non sono capace di stabilire un contatto visivo con una donna che non conosco. Forse dovrei tornare con Naomi. Lei era carina. Era bello che fosse carina. Lei mi amava."

da "Se mi lasci ti cancello" di Michel Gondry

www.youtube.com/watch?v=vOXHvoJWeF8

SE OGNI GIORNO...

2012-02-06T19:29:00.000-08:00

Quando navighi su internet, è facile che ti balzi sott'occhio qualsiasi tipo di messaggio: una frase, un'immagine, una canzone, un video, un film (ora con megavideo chiuso è più difficile), e tante altre belle, e brutte cose.

Tra le cose belle ci sono le poesie... Ed oggi mi sono scontrato su questa di Pablo Neruda. Meravigliosa, può suscitare diversi pensieri, ricordi, emozioni, stimoli per ognuno. A me è semplicemente piaciuta, mi ha trasmesso un sogno, e un miracolo.

Se ogni giorno...

Se saprai starmi vicino, e potremo essere diversi,
se il sole illuminerà entrambi senza che le nostre ombre si
sovrappongano,
se riusciremo ad essere "noi" in mezzo al mondo e insieme al mondo,
piangere, ridere, vivere.
Se ogni giorno sarà scoprire quello che siamo e non il ricordo di come
eravamo,
se sapremo darci l’un l’altro senza sapere chi sarà il primo e chi
l’ultimo,
se il tuo corpo canterà con il mio perché insieme è gioia...
Allora sarà amore e non sarà stato vano aspettarsi tanto.

[Pablo Neruda]

CINEMA 2011

2012-01-16T01:45:00.000-08:00

E' arrivato finalmente il momento di stilare il ben noto resoconto annuale del Cinema che è stato quest' anno appena trascorso. Lo faccio in ritardo, perchè come vi avevo scritto, aspettavo di vedermi alcuni film importanti che potevano entrare in classifica. Alla fine molti non sono riuscito a recuperarli, tra questi: "Faust" di Sokurov, "Melancholia" di Von Trier, "Una separazione" di Asghar Farhadi, "A dangerous method" di Cronenberg, "La pelle che abito" di Almodovar, e altri. Però era inutile aspettare ulteriormente. Novità di quest'anno: decreterò chi per me è stato il miglior regista, chi il miglior attore e chi la miglior attrice. E non mi fermerò solo alle prime 3 posizioni in classifica, ma ne compilerò 10.

[se non hai voglia di leggere tutto questo lungo post, e vuoi subito scoprire la classifica dei film, basta che scorri la pagina]

Un anno non troppo positivo per il Cinema, se lo guardiamo in toto e nel senso più ampio possibile: la qualità dei film visti è stata abbastanza bassa, molti i film brutti, varie le delusioni (vedi Spielberg, i Coen, Eastwood, che ci hanno regalato dei buoni film, ma appunto... solo "buoni" film), e poche vette, pochi film memorabili, pochi film splendidi. Nessun vero capolavoro (ma quello non si vede dal lontano 2008). Oltre alla qualità, questa annata è stata debole anche al botteghino: la gente non va più al Cinema, e questo è un dato che mi preoccupa un pò, e mi rende triste. Non solo per il fatto che lavoro nel settore, e quindi ne risentirò maggiormente, ma soprattutto perchè si deve andare al cinematografo! è di vitale importanza, la Settima Arte non deve morire, o passare attraverso mezzi tecnologici di fruizione nuovi, sciocchi, e che non hanno nulla a che fare con la magia di un grande schermo, il buio di una sala, e i pop-corn che vengono sgranocchiati!

Un dato positivo ci arriva dal cinema italiano, che ha fatto registrare una quota di mercato più alta rispetto agli anni passati, e inoltre, ci ha regalato delle ottime e buone opere quest'anno (realizzate sempre dai soliti noti, però finchè ci sono bene così). E notizie positivissime come il tracollo del cinepanettone natalizio al box office, e di altre commediacce! Qualche speranza insomma si è accesa... Staremo a vedere.

Ora passiamo quindi ad annunciare le mie preferenze, i film e i protagonisti che hanno lasciato un segno forte e indelebile nel mio io/spettatore, che mi hanno emozionato, mosso corde nascoste nel mio animo, fatto riflettere per settimane seguenti alla visione, che mi hanno costretto ad una seconda visione!, che mi hanno regalato tanto insomma, e al quale sono riconoscente.

Partiamo allora da chi seconde me rappresenta la miglior attrice, e quindi, la miglior interpretazione femminile di tutti i film visti nel 2011. Non è stato facile sceglierne una tra tutte quelle che mi avevano in qualche modo colpito tra Natalie Portman, Yahima Torrès di "La venere nera", Jennifer Lawrence di "Un gelido inverno", Jessica Chastain, Carey Mulligan, Mia Wasikowska, Cecile DeFrance per il film dei Dardenne, e altre... Ma infine ho scelto per una delle attrici che preferisco in questo ultimo periodo, e che piano piano si è guadagnata uno spazio importante nel cinema mondiale, e anche nel mio mondo personale:

CAREY MULLIGAN per "Non lasciarmi" di Mark Romanek.

In questo film, dove possiamo assistere ad altrettante prove maiuscole di recitazione offerte da Andrew Garfield e da Keira Knightley (probabilmente la sua miglior interpretazione di sempre), la Mulligan eccede rispetto ai suoi due colleghi, e ci offre qualcosa di strepitoso: sofferenza, timidezza, amore, consapevolezza di un destino difficile, anche solo in un primo piano.

Per l'attore invece, probabilmente, lascerò un pò sorpresi tutti. Vari i nomi che vi posso scrivere per citare le migliori interpretazioni dell'anno, come Ryan Gosling, lo stesso Garfield quotato poco sopra, Sean Penn per il film di Sorrentino, Michel Piccoli, o Andy Serkis, che nessuno prende mai in considerazione, ma che anche questa volta, dopo il Gollum de "Il Signore degli Anelli", ci ha regalato un'interpretazione convincente di una scimmia intelligente, sempre in "performance capture", nel discreto film "L'alba del pianeta delle scimmie". Ma la mia preferenza va, dopo varie riflessioni, a

RHYS IFANS per "Anonymous" di Roland Emmerich

Un film impacchettato bene, americano, una buona confezione cinematografica, scritto bene, ben diretto, fotografia, scenografia, costumi... Tutto impeccabile. Buon ritmo, belle sequenze, e un cast di alto livello. Ma in tutto questo "ben fatto" fuoriesce solo una cosa, che arriva a toccare le vette del "capolavoro" artistico, e cioè la meravigliosa, convincente, mostruosa interpretazione di Ifans, che si cala con anima e corpo nei panni di Edward conte di Oxford, dello scrittore maledetto, del poeta ispirato e geniale. E' stata una vera e propria contemplazione ammirarlo in scena, ogni volta che entrava nell'inquadratura.

Per il miglior regista invece le mie preferenze alla fine si riducevano a tre nomi: Terrence Malick, Nicolas Winding Refn e Gus Van Sant. Due di questi tra i miei preferiti di sempre. Non c'è un vero proprio "vincitore", perchè è difficile valutare "il più bravo". Sarebbe giusto dare un ex-aequo. Ma non si può. Quindi ho deciso per

NICOLAS WINDING REFN per "Drive"

Perchè è stata la sorpresa dell'anno, perchè lo aspettavo alla prova del nove, al suo esame, dopo che gli altri film suoi mi avevano interessato, ma non convinto in pieno, ma dove avevo notato già uno stile, una personalità forte e marcata, un qualcosa di nuovo e devastante. E il test con "Drive" Refn lo ha superato: con una trama non troppo complessa, ma abbastanza classica, il regista di origine danese usa tutta la sua maestria per fare del vecchio qualcosa di nuovo, e la sua opera trasborda di regia ai massimi livelli.

Ed ora, la classifica dei MIGLIORI FILM:

10. UN GELIDO INVERNO di Debra Granik

C'è un'altra America rispetto a quella che conosciamo. C'è un altro tipo di cinema in America, diverso, indipendente, non hollywoodiano. Ci sono tragedie, vicende crude, di povertà, arretratezza, da terzo mondo anche negli Stati Uniti. Questo film splendidamente ce lo dice, o ce lo ricorda per chi lo sapesse già, con intelligenza, cura e passione. Jennifer Lawrence, nei panni della protagonista, mette i brividi per quanto è brava.

9. IL CIGNO NERO di Darren Aronofsky

Assistiamo al "balletto" messo in scena da Aronofsky: sfacciato, squilibrato, debordante, sconvolgente, e magnetico come il volto della sua protagonista principale. Un crescendo di emozioni che ci fa arrivare fino allo splendido "auto-celebrativo" finale. Un film imperfetto, grezzo, scosso: ma che trova in ciò, involontariamente, i suoi punti di forza.

8. MIDNIGHT IN PARIS di Woody Allen

Dopo "Match Point" aspettavo un Allen in gran forma. Tanti film come al solito, ma nessuno pienamente convincente. Poi è arrivato questo gioiellino, ambientanto in una delle città più belle al mondo: magico, disincantato, sognante, allusivo. Davvero meraviglioso.

7. THIS MUST BE THE PLACE di Paolo Sorrentino

Sorrentino non delude quasi mai. E infatti anche questa volta, trasferitosi in America, ci narra questa appassionante parabola di un uomo alla ricerca di suo padre, e soprattutto, di sè stesso. Un immenso Sean Penn, in un film ricco e stra-ricco di persone, messaggi, idee, tematiche, musica... Tante cose incantevoli.

6. HABEMUS PAPAM di Nanni Moretti

Tra i miei registi preferiti di sempre. Non sbaglia mai un colpo. "Habemus Papam" è un film italiano, è un film magnifico nella sua semplicità, straordinario nella sua nascosta complessità, è un film divertente, è un film cupo e angosciante, è un film che dovete recuperare assolutamente se ancora non l'avete visto!

5. SUPER 8 di J.J. Abrams

Il film che mi ha emozionato di più. Il film più nostalgico di tutti. Una riesumazione di ricordi, immagini, pensieri passati, di visioni cinematografiche con le quali sono cresciuto e che mi hanno fatto innamorare del Grande Schermo: tornare come quando ero bambino, guardavo un film e mi stupivo davanti a tutta quello splendore.

4. NON LASCIARMI di Mark Romanek

Con un gusto formale impeccabile, Romanek dirige un film angosciante, emotivamente devastante, ma profondamente sincero. Un film che, citando Federico Gironi (critico cinematografico), come uno schiacciasassi ti stritola lentamente, t'investe in maniera inesorabile. Un film straziante che racconta amore e passione, vita e morte, sogno e disillusione, senza mai scadere nel banale, ma con una delicatezza unica. E che può farti uscire qualche lacrima.

E ora passiamo al podio.

3. DRIVE di Nicolas Winding Refn

Ci sono film che non ti aspetti, film che ti stupiscono così tanto da lasciarti sconvolto per giorni, film che ti regalano esperienze cinematografiche nude, crude e pure. Il film di Refn è questo: autentica esperienza visiva. Un film impregnato di romanticismo. Un'opera che ti ipnotizza e ti dilania il cuore (in modo positivo).

2. L'AMORE CHE RESTA di Gus Van Sant

Ho cercato in tutti i modi di recuperare questo film, che la pessima distribuzione italiana aveva fatto uscire in "4 sale" in tutta Italia. Poi, grazie a Dio, mi è capitato di trovarmi in una città, per altre questioni, nel giorno in cui ad un cineforum di un piccolo cinema di periferia proiettavano proprio questo film. Beh, l'incontro con Gus è avvenuto ancora una volta e, come sempre, è stato dei più lieti e belli. Il regista ci racconta con profonda e sincera delicatezza una storia di Morte, attraverso il mezzo più giusto e bello di tutti: l'Amore. Ci parla di tutto, attraverso l'amore tra i due protagonisti. Sussurra all'orecchio di ogni spettattore, in ogni inquadratura, la parola "Amore". Quanta bellezza!

1. THE TREE OF LIFE di Terrence Malick

Come Beethoven e Mozart componevano sinfonie straordinarie e veri propri capolavori, così Malick compone la sua sinfonia per il cinema. Un poema sinfonico stratificato, immenso, grandioso, superlativo, gigante, che va oltre, oltre tutto, fino a raggiungere l'Altissimo. Un'opera che grida alla Vita con voce bassa e melodiosa. Malick non filma, ma dirige un'orchestra, un'orchestra che si chiama Mondo e Universo: il risultato è un canto melodioso e imponente, è una preghiera dolce ed espansiva, è una musica in immagini.

"Non capita molto frequentemente di essere testimone di un’opera che provoca una frattura nelle nostre consuetudine estetiche imponendo un radicale ripensamento delle nostre categorie critiche.
Terrence Malick, come D.W. Griffith, non ha fatto un film per l’oggi. The Tree of Life è il (cinema del) domani. Vederlo oggi, nel nostro tempo, è un privilegio." (G.A. Nazzarro)

Aspetto questo 2012 con tanta speranza, e anche molta fiducia. Tanti i nomi e le attese: Spielberg, Scorsese, Fincher, Nolan, Jackson, Scott, Weir, Alfredson, Burton, Daldry, Crowe, Ramsay, Hui... L'unico consiglio (preferirei fosse un ordine) che vi lascio è: andate al Cinema! Il più possibile, ogni volta che potete: rinunciate ad una cena, ad un ballo in discoteca, allo shopping esagerato, digiunate pure una o due volte a settimana... Ma andate al Cinema!

Pace. E bene.

PS. Lasciate i vostri commenti qua sotto, e scrivete cosa ne pensate di questa mia classifica, e qual è invece la vostra personale. E vota il sondaggio in alto a destra!

TOLENTINO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

2012-01-10T11:34:00.000-08:00

Si chiama TOLENTINO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. Dopo il "Fantasy Horror Cine Festival", un'altra kermesse cinematografica organizzata dal sottoscritto assieme allo staff WHITEROSE PICTURES. Si svolgerà a Tolentino, caratteristica città delle Marche, in provincia di Macerata, l'8 e il 9 Giugno 2012.

Il nostro obiettivo che cerchiamo di ottenere è mostrare ciò che in Italia resta invisibile ai molti. E' dare valore a chi merita, premiare il talento e la qualità nascosti nel sottobosco del nostro cinema. Dare luce a quelle opere soppresse e offuscate dal nostro sistema culturale bigotto e stupido.

Quindi, filmaker di tutta Italia e del mondo, inviate e iscrivete le vostre opere al Festival!

Per farlo è facile... Fate un giro nel sito ufficiale: http://www.tolentinointernationalfilmfestival.it/HOME.html

Pace. E bene.

CLASSIFICA FILM RIMANDATA E INTANTO MI AUGURO LA FINE DEL MONDO!

2011-12-31T02:55:00.000-08:00

Finisce anche questo 2011. Non scriverò un resoconto dell'anno, o riflessioni varie; sarebbe inutile, noioso e anche un esercizio vuoto e fine a sè stesso.

Con questo post voglio solo annunciare a chi mi segue da un pò (qualcuno mi segue?) che la tradizionale CLASSIFICA CINEMATOGRAFICA dei MIGLIORI FILM DELL'ANNO, che di solito stilo in questi ultimi giorni di Dicembre, viene rimandata per metà Gennaio. Probabilmente la redarrò intorno al 15 del prossimo mese, giorno in cui celebro anche il mio 23esimo (fottutissimo) compleanno. Questo perchè devo recuperare almeno alcuni titoli importanti che non sono riuscito ancora a vedermi, e che sono fondamentali per una classifica veritiera.

Quindi vi chiedo di aspettare solo qualche giorno, e scoprirete quali sono le mie preferenze filmiche e, novità!, vi dirò chi è stato il miglior regista, attore e attrice di questo anno appena concluso.

Chiudo, augurando a tutti un buon 2012, augurandomi davvero che ci sarà la fine del mondo (pensate che bello esserci in un evento di tale catastroficità e unicità!), e scrivendo un GRAZIE dei più sinceri a tutte le persone che hanno condiviso con me anche un tratto di cammino percorso durante questo 2011.

"È ora di ubriacarsi! Ebbri! Per non esser gli schiavi seviziati del Tempo: ubriachi! Senza tregua! Di vino, di poesia o di virtù – a piacer vostro."

[C. Baudelaire]

pace. e bene.

LA BELLEZZA DELL'AMORE

2011-12-29T14:33:00.000-08:00

Torno questa sera da 3 giorni di ritiro spirituale. Torno da 3 giorni spesi per meditare, riflettere, staccare e vivere un pò. Ma soprattutto ascoltare e quasi toccare con mano il tema centrale di questo ritiro: l'inno alla Carità. Cioè l'Inno all'Amore.

Quante volte si parla di "amore", e si usa questa parola, anche in modo improprio, senza sapere e conoscere fino in fondo cosa significa, cosa comporta, che conseguenze ha e dove porta. Quanto viene abusata questa parola, e detta e professata senza sentirla davvero, nel profondo. Senza vivere questo che probabilmente è, anzi è, la COSA più BELLA.

In questi 3 giorni ho visto l'Amore attraverso le persone: gli amici che mi sono stati accanto e che hanno testimoniato la loro vita, e persone nuove, straordinarie, che hanno fondato la loro intera esistenza a servizio di Dio e degli altri. Un'intera vita spesa per la Carità. Quanta bontà e sincerità, quanta bellezza ho assaporato in questi giorni attraverso le parole, i gesti, gli sguardi e i sorrisi di queste persone.

Infine, nella giornata odierna, siamo stati in visita al Centro Serafico ad Assisi, un centro che accoglie e cura bambini, ragazzi e adulti affetti da handicap vari, ciechi, epilettici, malformati, e chi più ne ha, più ne metta! Tanta emozione... Sono come stato riproiettato a 3 anni fa, quando in Congo vissi per la prima volta l'incontro con i più poveri e disgraziati tra i poveri e disgraziati, al centro disabili di Bukavu.

Ho recuperato un estratto dal mio diario scritto durante il viaggio in Africa, dove parlo proprio di quella giornata, brevemente. Questo per spiegare anche le sensazioni e i pensieri scaturiti oggi, di nuovo, di fronte a quella gente, a quei malati.

Eccolo:

"... Siamo andati un’oretta al Centroper Disabili in Bukavu. Quello che ho visto mi ha stravolto: bambini, adulti edanziani, ma soprattutto bambini, lasciati all’abbandono più triste, soli edannoiati da una Vita che di gioie gli ne ha regalate poche, ma che di dolori ebatoste a non finire. Bambini con tutte e due le gambe ingessate checamminavano a gattoni per mancanza di stampelle; bambini sfigurati, storpi emalformati; bambini ciechi e ritardati. Immagini vive e forti impresse ancoranella mia mente. E il loro sorriso, pieno, limpido e ricco di contentezza checi hanno regalato al nostro arrivo. Loro, soli, emarginati, abbandonati, senzaniente, davvero niente, sono stati capaci di darci Amore in abbondanza, e difarmi sentire, proprio a me, una merda! … Sorridono anche se la Vita in modospietato gli ha tolto in partenza il desiderio di "volere". Eppure rimangonofelici. Guardandoli, toccandoli, giocandoci, ho imparato a rendere grazieinfinitamente al Signore per la Fortuna che ho avuto, perché sono nato normalee non disabile, perché sono circondato da tanto, e mi lamento. Oggi in quelcentro ho incontrato la povertà vera, e ho scoperto anche la povertà del mioSpirito, soprattutto l’immensa ingratitudine che riservo a Dio e alla Vita.

(Agosto 2008)"

Ora, davvero, per questi 3 giorni, e per tutti questi ricordi, per queste esperienze, posso solo dire GRAZIE.

E tacere.

Pace. E bene.

TRA THE DARK KNIGHT E LO HOBBIT

2011-12-21T02:05:00.000-08:00

Sta arrivando il Natale. E si vede! In questi ultimi giorni che precedono la festa di Gesù, dei bambini, dei doni, di Babbo Natale, dei presepi, delle luci e degli alberi colorati, il mondo cinematografico ci ha regalato e ci sta regalando, a tutti noi appasionati e non, delle belle e gradite sorprese.

Tra queste, in assoluto, il primo full-trailer di "THE DARK KNIGHT RISES", l'ultima fatica di Christopher Nolan che chiude definitivamente il cerchio sulla trilogia dedicata a Batman. Un trailer potente, dove troviamo il nuovo villain "Bane" davvero in gran forma, e affascinante (che, forse, e dico forse, non ci farà rimpiagere l'assenza del Joker di Heath Ledger).

Ecco le immagini. Primo regalo di Natale:

E poi, notizia fresca fresca di questa mattina, anche se è stato messo online e diffuso nella notte, il trailer tanto atteso, del film tanto tanto atteso (soprattutto dal sottoscritto!) di Peter Jackson, THE HOBBIT: UN UNEXPECTED JOURNEY. E' dal 2003 (o 2004 forse!), quando terminate le gesta e le imprese de "Il Signore degli Anelli", Peter Jackson e compagni annunciarono la produzione del film tratto dal libro antecedente a "The Lord of the Rings" di Tolkien, appunto "The Hobbit", che aspetto con ansia di vedere questa nuova pellicola.

Vedere questo trailer mi riempe il cuore di gioia. Secondo regalo di Natale:

Pace. E bene. E buon Natale a tutti!

CAPOLAVORI DEL CINEMA: EDWARD MANI DI FORBICE

2011-12-20T03:36:00.000-08:00

EDWARD MANI DI FORBICE di Tim Burton (1990)

Ci stiamo avvicinando al Natale. E in questo particolare periodo dell'anno, sono tanti i film che ho impressi nel cuore e che mi fanno ricordare, e suscitare, la magia e l'atmosfera natalizia. Uno in particolar modo è "Edward - Mani di forbice", probabilmente il più grande film di Tim Burton, il suo capolavoro, accostabile solo a pochissimi altri.

Un film che alla prima visione provocò in me emozioni fortissime, semplici e devastanti allo stesso tempo. E alle visioni successive, sempre un empatia forte nei confronti del personaggio di Edward (interpretato da un giovane Johhny Depp incredibile!)... e quando Burton con il suo pennello dipinse scene come "quella della neve" o "stringimi", o tutto lo struggente finale, anche i miei occhi divennero lucidi. (non ho mai pianto seriamente per un film, ma ci sono arrivato vicino con alcuni... questo è uno di quelli).

Un film meraviglioso, una fiaba magica, semplice, tanto semplice, genuina e vera. Una fiaba che rievoca il vero Spirito Natalizio.

6 DICEMBRE: SAN NICOLA (E SANTA KLAUS)

2011-12-06T00:48:00.001-08:00

Oggi è San Nicola, quindi il mio onomastico. Non che mi interessi più di tanto, anzi... Non me n'è importato mai niente. Però, oggi ho scoperto, informandomi un pò sul santo con cui condivido il nome, che la sua figura ha ispirato la nascita di un personaggio più noto e mitico, Santa Klaus, da noi conosciuto con il nominativo di Babbo Natale. Ebbene sì, da San Nicola è stato creato il buon vecchio omone barbuto, vestito di rosso che porta i doni ai bambini a Natale.

Ora che il Natale si sta avvicinando, questa informazione mi è piaciuta particolarmente. Buon 6 Dicembre a tutti allora, soprattutto ai bambini!

Pace. E bene.

IL PIU' GRANDE SPETTACOLO DURANTE IL LAVORO

2011-12-05T13:07:00.001-08:00

Mentre mi trovo in sala di montaggio, per terminare un lavoro d'urgenza (propriamente di masterizzazione), mi capita di seguire, assieme ai miei colleghi, Rai1 e Fiorello. Chi mi conosce sa che non guardo mai la Tv, se non in rare (rarissime) occasioni: questa sera funziona come accompagnamento durante il lavoro, ruolo più noto e usato da sempre del piccolo schermo.

Ha aperto il programma un Jovanotti vivace e sprizzante, stile "Lupin III"... Non preciso dal vivo su qualche nota, ma comunque trascinante. Ora, tra battute divertenti (poche) e momenti meno riusciti (i più) lo spettacolo più grande dopo il week-end procede, cercando di raggiungere una vetta assurda, ma ambita del 50% di share. In attesa dell'arrivo di Benigni.

Jovanotti, appena concluso lo show d'apertura, ha aggiornato il suo Twitter... E in questo momento è tornato in studio per interpretare la parte di Jasper, il vampiro biondo di Twilight, sempre assetato di sangue.

Tutto ciò per scrivere, occupando un pò più del mio tempo in queste ore con qualcosa di più costruttivo, e per gioire della caduta di pubblico per il Grande Fratello.

Pace. E bene.

MIDNIGHT

2011-12-04T15:56:00.001-08:00

Inizio a scrivere questo post, ed è mezzanotte. Quando avrò fatto, e lo pubblicherò, sarà già un'ora più tarda, probabilmente giusta per andare a letto. Non ho tanta voglia di scrivere, però ho pensato fosse giusto aggiornarvi un pò, dato che oramai il mio ultimo post risale a vari giorni fa.

Oggi ho avuto l'occasione di vedermi al cinema l'ultimo film di Woody Allen, MIDNIGHT IN PARIS: mi è piaciuto, anche tanto. Probabilmente insieme a "Match Point" il suo miglior prodotto degli ultimi anni di carriera, segnati da titoli non proprio azzeccati, e da qualche buona pellicola. Qui invece troviamo un Allen in gran forma, sia come scrittore che come regista: ci regala una Parigi splendida e magica (come d'altronde è), e una storia disincantata sul passato e sul desiderio di scappare dal proprio presente, per rifugiarsi in altre epoche, con persone amate e venerate. In tutto questo la presa di coscienza e la crescita esistenziale di un uomo, di un artista semplice... Che alla fine del "viaggio" scopre che amare e sognare nella propria realtà è la cosa più bella e giusta da fare. VOTO: 8

Woody Allen non è stato l'unico film che mi sono visto al cinema di recente. Non vi avevo aggiornato sul TINTIN di Spielberg, del mio Steven... Beh, il film è molto bello e davvero buono. Ma nulla più. Insomma, una delusione se lo vediamo nell'ottica del più grande regista di sempre. Da lui mi aspetto solo capolavori, questo invece è solo un buon, divertente e scoppiettante film d'intrattenimento. VOTO: 7

Tra i miei registi preferiti ho potuto rimirare anche il lavoro di un altro grande: Roland Emmerich, che con il suo ANONYMOUS sorprende e offre al suo pubblico un'opera avvincente, dalla trama intricata e intrisa di mistero, complotti politici, poesia e amore. Fotografia eccezionale, attori in stato di grazia (Rhys Ifans nei panni del protagonista è un mostro di bravura), e una sceneggiatura scritta senza sbavature, per un film confezionato a regola d'arte. VOTO: 7

Purtroppo ho assistito anche allo scempio raggiunto dalla saga di Twilight, con l'ultimo episodio BREAKING DAWN: un film scandaloso, che non mi metto a commentare... Non funziona nulla (o quasi), a parte i titoli di coda molto "pop", e poche cosine qua e là. Per sintentizzare la visione cinematografica di questa oscenità, vi racconto che un mio amico alla cassa del cinema, profondamente disinteressato al film, non ricordandosi il titolo, ha farfugliato qualcosa con il verbo inglese "to break", finendo per chiedere un biglietto per "Brokeback Mountain"... Tanta era la voglia di vedere questa pellicola. Vi chiederete allora perchè ha (abbiamo) comprato comunque i biglietti: volevamo farci un sacco di risate, come sempre, come era accaduto per gli altri episodi. Ma il film non ci ha regalato nemmeno quelle. VOTO: 3

PACE. E BENE.

ART

2011-11-17T11:01:00.001-08:00

Ieri sera ho avuto l'occasione di tornare a teatro, dopo tanto (tantissimo) tempo, assieme a due care amiche. L'occasione è stata lo spettacolo Art di Yasmina Reza (già autrice dell'ottimo "Il Dio della carneficina" per il quale è conosciuta ai più). Non mi metterò a scrivere una recensione o quello che può essere una critica sullo spettacolo, dato che non sono un esperto di teatro... Non sono il più adatto insomma.

Però vi dico che "Art" mi è piaciuto, molto. Semplice, e tagliente... Mette in luce molti aspetti su cui ho potuto riflettere, e su cui mi sono potuto immedesimare. Gli attori sono tutti e tre all'altezza: Alessio Boni, Gigio Alberti e Alessandro Haber. Nel personaggio interpretato da Alberti mi ci sono riconosciuto molto, soprattutto nel cercare di essere diverso dal pensiero comune, nel cercare di portare avanti idee proprie, e nell'essere d'accordo con la sua critica all'arte contemporanea/concettuale/moderna. Ma è nel personaggio di Haber che ho trovato più emozione, più empatia. Infatti, quando ho letto poi le singole descrizioni che i tre attori hanno scritto sui relativi personaggi, nell'opuscolo di presentazione dello spettacolo, mi è rimasta impressa la parte finale scritta da Haber, riguardo ad Yvan, l'uomo da lui interpretato.

Ecco cosa dice:

"Yvan non ha pregi, se non uno: la sua sconfinata bontà, un grande cuore che gli consente di commuoversi con innocenza di fronte ai fatti della vita sua e degli altri.

Ma piange da solo, sempre.

Qualcuno direbbe che si tratta dell'auto-consolazione di un miserabile. Qualcun altro, e io sono fra questi, direbbe che gli uomini veri piangono solo quando sanno di non avere attorno nessuno che li possa guardare."

Mi trovo in sintonia con Haber.

Pace. E bene.

BERLUSCONI: THE END

2011-11-13T05:14:00.001-08:00

Pace. E bene.

CAPOLAVORI DEL CINEMA: IL SETTIMO SIGILLO

2011-11-12T03:43:00.001-08:00

IL SETTIMO SIGILLO di Ingmar Bergman (1957)

Vidi questo film quando avevo circa 17 anni, in una proiezione tra amici notturna, durante una vacanza/campeggio: verso mezzanotte o poco più tardi, dopo una giornata intensa e ricca. Inizialmente eravamo un discreto numero di persone. Poi, dopo poco che il film era partito, i primi se ne vanno... E così via, fino a metà circa della pellicola. Alla fine ci arriviamo solo in 4/5, folgorati, affascinati, meravigliati! Dopo questa prima visione, rimasi davvero di sasso: non riuscivo ancora ad assimilare l'enormità di film che avevo appena visto... Infatti mi ci vollero i giorni a seguire per digerire, riflettere e comprendere infine di aver assistito alla proiezione di un vero e proprio capolavoro: uno di quei rari esempi di Cinema perfetto e magistrale.

Da quel giorno, lo rividi altre volte... E scoprì INGMAR BERGMAN. Mi iniziai a guardare un pò della sua filmografia, ripercorrendo i suoi film più celebri e famosi: divenne a distanza di nemmeno un anno da quella nottata di cinema, uno dei miei registi preferiti. Ed oggi, uno dei miei massimi ispiratori. Il mio primo film lungometraggio da regista, NON CI INDURRE IN TENTAZIONE (tutt'ora in fase finale di post-produzione), deve molto al regista svedese, alla sua poetica e al suo modo unico di fare Settima Arte!

Pace. E bene.

ULTIME PAROLE

2011-11-08T12:09:00.000-08:00

Con il solito girovagare su Facebook, oggi mi sono imbattuto in un video, e in una persona, un attore, un artista del mondo del cinema, un precario, uno come me: Luca Di Giovanni. Non so chi sia, non l'ho mai conosciuto di persona, e nemmeno virtualmente; ne vengo a conoscenza solo tramite questo video, e gli chiedo anticipatamente "scusa" se pubblicizzo così, senza conoscerlo, una sua opera... Anzi, per meglio dire, il suo testamento artistico, il suo addio al "mestiere" d'attore.

Qui, di seguito, la descrizione del video da lui scritta, e poi il prodotto stesso. Gustatevelo, ed ascoltate attentamente.

Questo è il mio testamento artistico. In questo video spiego perché ho deciso di smettere di fare l'attore. Sempre se si può dire che sono stato io a decidere. Sempre se si può dire attore. Sempre se si può dire ciò che si pensa. Sempre se si può dire fanculo.

Caro Luca, ti stringo la mano, simbolicamente, attraverso questo mio blog, e condivido con te la tua frustrazione, e il tuo pensiero. Condivido questo tuo video, per far conoscere alla gente, ai parenti, agli amici, agli ignoranti, la condizione di chi come te, come me, e come tanti altri, si trova a lottare, per guadagnarsi un posto, uno stipendio, un Sogno.

Se leggerai questo post, ti invito a non desistere: ma comprendo pienamente la tua scelta.

"E' così faticoso essere una nullità."

Benvenuti in Italia.

Pace. E bene.

T'AMO...

2011-11-07T16:18:00.000-08:00

Pablo Neruda
Non t'amo come se fossi rosa di sale

Non t'amo come se fossi rosa di sale, topazio
o freccia di garofani che propagano il fuoco:
t'amo come si amano certe cose oscure,
segretamente, entro l'ombra e l'anima.
T'amo come la pianta che non fiorisce e reca
dentro di sè, nascosta, la luce di quei fiori;
grazie al tuo amore vive oscuro nel mio corpo
il concentrato aroma che ascese dalla terra.
T'amo senza sapere come, nè quando nè da dove,
t'amo direttamente senza problemi nè orgoglio:
così ti amo perché non so amare altrimenti
che così, in questo modo in cui non sono e non sei,
così vicino che la tua mano sul mio petto è mia,
così vicino che si chiudono i tuoi occhi col mio sonno.

Mi è capitata sott'occhio, navigando su internet, quasi casualmente, questa poesia... Poesia che sentii e scoprii per la prima volta quando guardai il film "Patch Adams", con Robin Williams (gran bel film!).
Perciò ho pensato di condividere queste meravigliose righe di Neruda con voi. Spero che gradiate.

T'amo senza sapere come, nè da quando nè da dove...

Pace. e Bene.

CAPOLAVORI DELLA MUSICA: WISH YOU WERE HERE

2011-11-02T12:19:00.000-07:00

Pink Floyd

WISH YOU WERE HERE

Non commento. Non serve. "How I wish, how I wish you were here."

Pace, e bene.

CONTATTI

2011-11-02T05:52:00.000-07:00

Ho aggiornato il layout con la nuova piccola finestra "CONTACTS", dove potrete trovare il mio indirizzo mail e il mio account Skype. La finestra è appena sotto il gadget "PROFILO": qua, alla vostra destra ---------------------------------------->

Quindi, contattatemi (solo per cose serie).

Pace, e bene.

FINALMENTE SPIELBERG!

2011-10-27T15:41:00.001-07:00

E domani, cioè oggi oramai, esce nelle sale LE AVVENTURE DI TINTIN: IL SEGRETO DELL'UNICORNO. Film che segna il ritorno in sala del più grande di sempre, Steven Spielberg (mio regista preferito per chi non lo sapesse, e mio "padre" cinematografico).

Ecco il trailer del film. Lo vedrò sicuramente, e spero di non rimanerne deluso (come fu per il suo ultimo non riuscitissimo film, purtroppo).

Aspettando il regalo di Natale chiamato WAR HORSE! :)

Pace. E bene.

CAPOLAVORI DEL CINEMA: UNA STORIA VERA

2011-10-24T11:39:00.001-07:00

UNA STORIA VERA di David Lynch (1999)

Ho visto "This Must Be The Place" di Paolo Sorrentino lo scorso week-end, e non ho fatto a meno che collegare il film a questo di David Lynch: anche lo stesso Sorrentino dice di avere avuto un'unica pellicola ispiratrice per la sua opera. E questa pellicola è lo straordinario capolavoro firmato Lynch: UNA STORIA VERA.

Quando lo vidi per la prima volta, ne rimasi stupefatto: regia, musiche, attori, storia, finale da paura. Scene commoventi e indelebili: tanta semplicità, tanta sincerità, tanta bellezza. Mi chiedo come mai Lynch non abbia realizzato poi in futuro altri film di questo tipo, di questo che è il più "anti-lynchano" di tutta la sua filmografia... Ma a mio avviso, il più bello, e il suo unico capolavoro.

Un viaggio di crescita spirituale e cinematografica per ogni spettatore, che consiglio a tutti di intraprendere se ancora non lo abbiate fatto.

PS. Ah, per l'appunto: il film di Sorrentino è un grande film, ma com'è che si dice: "Non gli allaccia nemmeno le scarpe a UNA STORIA VERA." Il film di Lynch è oltre, davvero oltre.

Pace e bene.

NON CI INDURRE IN TENTAZIONE

2011-10-21T03:53:00.001-07:00

CAPOLAVORI DEL CINEMA: TEMPI MODERNI

2011-10-19T11:35:00.000-07:00

Iniziamo allora questa nuova "rubrica". Inizio con questo film, perchè mi è capitato in questi giorni di rivederne alcune scene, e di rigustarmele di nuovo.

TEMPI MODERNI del grande, unico, meraviglioso Charlie Chaplin. Non lo commento, perchè la scena che vi lascio di seguito basta e avanza per capire a che livelli ci troviamo.

Un film che mi ha estasiato la prima volta che lo vidi, e che ancora, ad ogni visione, mi regala Vita ad ogni fotogramma. Grazie Charlie.

Pace. E bene.

CAPOLAVORI, SECONDO ME.

2011-10-18T11:47:00.000-07:00

Ho pensato di arricchire lo spazio di questo blog, facendomi conoscere un pò più, e facendolo attraverso i miei gusti, le mie massime preferenze, in ambito cinematografico soprattutto, ma anche musicale, e artistico in generale.

Quindi ogni tanto, quando mi andrà, pubblicherò un post su uno dei Capolavori che hanno segnato la mia Vita, e che ancora continuano a segnarla, trasformarla, migliorarla.

Non scriverò recensioni, ma solo un pensiero, di qualsiasi tipo e qualsiasi forma, per parlarne, e farvi sapere quindi quali Bellezze dell'Arte io ho amato ed amo tutt'ora.

I post di tale tipo si chiameranno, in base al ramo artistico (che ripeto, sarà cinematografico in prevalenza), così:

CAPOLAVORI DEL (?): titolo dell'opera

Ci vediamo al primo capolavoro.

Pace, e bene.

NON SENTIREMO PIU' QUELLA VOCE...

2011-10-08T09:32:00.000-07:00

Ieri se n'è andato Gianni Musy, il grande doppiatore italiano che ricordiamo per aver prestato la sua voce a Gandalf e al mago Albus Silente nella saga di Harry Potter. Nonchè, di recente, al Grande Puffo nel film dei Puffi.

Ci lascia così una delle più belle voci del nostro cinema italiano, e uno dei migliori doppiatori rimasti. Io non sono tra quelli che odiano i film doppiati, e che si mettono contro la politica del doppiaggio in Italia (e in altri Paesi): è vero che condivido l'idea che un film andrebbe visto in lingua originale, per rispettarne a pieno la propria natura... Ma amo cogliere qualsiasi dettaglio di un film, e sinceramente, i sottotitoli mi distolgono molto. E poi, a mio avviso, abbiamo avuto (e abbiamo ancora) in Italia dei grandi doppiatori, che riescono a prestare al personaggio a cui donano la propria voce credibilità, e tante sfumature. Gianni era uno di questi.

Gli rendo omaggio, con due video, due estratti.

http://www.youtube.com/watch?v=_EhtB6bLMSE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=TMTyUvSnmA0&feature=related

Pace. E bene.

PS. E ora chi lo doppia Gandalf ne "Lo Hobbit"?

UFFA!

2011-10-07T11:08:00.000-07:00

Oggi, 7 Ottobre, esce RESTLESS (intitolato in Italia con il pessimo L'AMORE CHE RESTA). Ne avevo già parlato qui, con l'entusiasmo per la data di uscita, e la spasmodica attesa verso questo appuntamento, che era per me tra i più importanti dell'anno (assieme a quello con Terrence).

Purtroppo la pessima distribuzione in Italia si conferma ancora una volta mediocre e stupida: tale film uscirà in pochissime sale... E nessuna nella mia zona. E nessuna in tutta l'Umbria.

Mentre film come "Ex - Amici come prima" o "Abduction" o l'ennesimo "cretino" episodio della saga di "Final Destination" li potrete trovare in qualsiasi piazza! Ed allora le ragazzine andranno a vedersi di nuovo il lupo di Twilight, tutto muscoli e niente arrosto, oppure "l'amore" raccontato in chissà quale maniera dai nostri soliti film italiani "dimmerda", quando invece avrebbero potuto scoprire la bravura di un Henry Hooper (che non avrà i muscoli di Lautner, ma sicuramente un maggior talento), oppure la genialità di un regista che gli avrebbe raccontato una diversa storia d'amore. Una, sicuramente, Storia d'Amore.

Comunque, vi scrivo tutto questo mosso da previsioni e pregiudizi, perchè ancora non ho visto questi film. Eh sì, purtroppo grazie al nostro caro sistema distributivo, forse mancherò all'appuntamento con Gus Van Sant. Ma non mi darò per vinto... Se riuscirò nell'impresa, lo saprete, perchè ve ne parlerò ovviamente.

Grazie distribuzione italiana. (sarcastico)

Scusa Gus!

E per chi può: scegliete L'AMORE CHE RESTA questo week-end, e non il resto!

Pace. E bene.

STAY HUNGRY, STAY FOOLISH!

2011-10-06T04:38:00.000-07:00

Addio, Steve Jobs.

Se n'è andato uno dei più grandi innovatori, ed inventori del nostro secolo: un visionario e un genio. Un folle innamorato della Vita, e del proprio lavoro. Un affamato di sogni, che ha cambiato il mondo contemporaneo.

Non aggiungo niente, perchè vorrei che ascoltaste le sue di parole, e non le mie. In questo famoso video, tratto da un suo discorso ai neo-laureati della prestigiosa Università di Stanford. Un discorso che condivido con tutti i giovani, e non, della nostra epoca. Parole semplici, ma pesanti.

Grazie Steve per la Pixar, che mi ha permesso di sognare ad occhi aperti.
Grazie Steve per Macintosh, perchè mi permette di realizzare questi sogni.
Grazie Steve per le tue parole, perchè mi permettono di non abbandonare mai il mio Sogno.

Siate affamati, siate folli!

Pace. E bene.

LA TEORIA DEI PUFFI

2011-10-03T04:32:00.000-07:00

Visto che è il film in testa al Box-Office italiano per la terza settimana consecutiva, e visto che ho avuto anche l'occasione di visionarlo (film pessimo, a tratti simpatico), vorrei lasciarvi la teoria sui simpatici personaggi blu da parte di Donnie (dal film "Donnie Darko", che invece è un gran film).

Teoria, che a fine visione, uscito dalla sala, mi è ritornata in mente... e che condivido appieno.

COSE MERAVIGLIOSE

2011-10-01T05:33:00.000-07:00

Mi sono trovato di recente con la difficoltà di recensire alcuni film che ho visto ultimamente: "Super 8" di Abrams, ed ora, "Drive" di Winding Refn.

E proprio oggi, mentro stavo leggendo "Moby Dick" di Melville, mi capita sott'occhio una bella frase, detta dal protagonista Ishmael in occasione di stilare una specie di catalogo sulla famiglia dei leviatani. Diceva così:

"Le cose più meravigliose sono sempre le più difficili da raccontare."

Semplice, ma vera. Lui si riferiva ai bellissimi cetacei del mare e dell'oceano, io ai film, stupendi.

Per questo motivo, farò fatica a scrivere una rece per entrambi questi film (come non ci sono riuscito per le altre straordinarie pellicole che quest'anno ci ha regalato), ma vedremo... Forse, con l'ispirazione giusta, qualcosa riuscirò a tirare fuori.

Pace. e bene.

KERNEL PANIC - LAURA ASCHIERI

2011-09-30T15:53:00.000-07:00

Ecco pronto il nuovo videoclip realizzato da WHITEROSE PICTURES, per la regia di Lorenzo Lombardi, e la fotografia del sottoscritto.

L'artista è Laura Aschieri, il titolo della canzone è KERNEL PANIC.

Un lavoro interessante, sia durante le riprese e nella fase di montaggio e color correction: tante nuove sperimentazioni a livello fotografico, e scenografico!

Ma vi lascio al video... Lasciate i vostri commenti, mi raccomando.

Pace. E bene.

PS. Ah, ho visto DRIVE... Un film grandioso. Refn ha superato l'esame a pieni voti (ma ve ne parlerò in un altro post).

ASPETTANDO DRIVE...

2011-09-29T16:44:00.000-07:00

Non sono un grande estimatore di Nicholas Winding Refn, e nemmeno uno dei suoi adoratori: gli unici suoi film che ho avuto modo di vedere, Bronson e Valhalla Rising, non mi hanno entusiasmato molto. Questo però non significa che queste due pellicole siano film da buttare, anzi: hanno tanti pregi. Il primo in assoluto, il fatto di essere prodotti anomali, e molto (e sottolineo molto) interessanti! Particolari, disturbanti, ma soprattutto, molto unici e personali: si evince, insomma, la personalità forte, originale del giovane regista danese, e un talento davvero sorprendente.

Ma ancora manca qualcosa a Refn, manca quel salto di qualità per diventare un genio vero, un narratore profondo, e non solo un esteta delle immagini, e un esecutore straordinario di puri esercizi di stile!

Ecco perchè aspetto DRIVE con ansia: questo film mi dà fiducia, e ho grandi aspettative; per me rappresenta la "prova del nove" per questo regista... Con Gosling e compagnia dovrà dimostrarmi di aver fatto quel passo di qualità, e di essere davvero un grande.

Ve ne parlerò nei prossimi giorni. Vado al cinema a vederlo, e poi saprete...

Intanto, eccovi il magnifico trailer.

Pace... e Bene!

IL 7 OTTOBRE TORNA GUS VAN SANT

2011-09-28T15:16:00.000-07:00

S'intitola RESTLESS, ed era stato presentato nella sezione Un Certain Regard dello scorso Festival di Cannes, riscuotendo un buon successo di critica e pubblico. Da quel giorno, attendevo con ansia che una qualsiasi distribuzione italiana lo comprasse, e lo distribuisse in sala... L'attesa è finita, ed oggi (anzi proprio ora) scopro che il film uscirà: precisamente il 7 Ottobre, quindi nemmeno tra molto!

Uscirà con il titolo L'AMORE CHE RESTA... Inutile dire (dato che credo lo abbiate capito) che è uno dei film che attendo più dell'anno.

Dirige Gus Van Sant, uno dei miei preferiti, uno dei miei ispiratori, uno dei miei Maestri.

Ecco a voi lo splendido trailer.

Pace, e bene.

T-SHIRT "I BELONG TO JESUS"

2011-09-28T02:04:00.000-07:00

Le t-shirt I BELONG TO JESUS ora sono in vendita anche su eBay.

Le trovate al seguente link

http://cgi.ebay.it/T-SHIRT-I-BELONG-TO-JESUS-/150668485831?pt=T_Shirt_uomo&hash=item23148aa4c7

Il ricavato della vendita sarà, come sempre, devoluto in beneficienza.

Pace e bene.

HO SCESO DANDOTI IL BRACCIO ALMENO UN MILIONE DI SCALE

2011-09-26T03:19:00.000-07:00

Un mio caro amico, Lorenzo, ieri mi ha invitato ad accompagnarlo alla Giornata del donatore, giornata promossa dall'AVIS per premiare, onorare, ricordare e festeggiare 57 anni di attività nell'ambito delle donazioni del sangue. Mio amico donatore era in rappresentanza del nostro paese, San Giustino: io ero un accompagnatore, non donatore. Ho donato il sangue una sola volta nella mia vita: in Africa, 3 anni fa. Lo feci mosso da un sentimento di solidarietà unico, che è andato oltre le mie paure e le mie fragilità psicologiche (io svenivo sempre ai prelievi del sangue, da bambino e ragazzino), e che mi ha permesso di compiere uno dei gesti, e sacrifici, più belli della mia Vita. Ma quella volta, in cui rischiai di lasciarci le penne, mi bastò.

Tutto questo preambolo (quasi inutile) per dire che di tutta la giornata, a tratti noiosa a tratti interessante e vivace, una cosa mi è rimasta impressa: durante le solite chiacchierate delle solite "persone importanti", tra queste, un dottore, operativo nell'ambito delle trasfusioni all'ospedale, ha citato, alla fine di un discorso breve e significativo, la poesia di Eugenio Montale "Ho sceso, dandoti il braccio". Beh, tale poesia ha risollevato un ricordo molto piacevole che avevo della stessa, quando a scuola la professoressa ce la spiegò: e lo fece con tanta passione, e devozione, che mi rimase scolpita nel cuore e nella mente. Una poesia densa di concetti alti e di Amore, che in una giornata come questa (come faceva notare giustamente il dottore che l'ha citata), dove si celebrava la solidarietà e l'altruismo, e il donare e donarsi al prossimo, non poteva che starci più che bene.

Eccola quindi: smetto di scrivere le mie sciocche parole, e lascio quelle meravigliose di Montale.

Ho sceso, dandoti il braccio

Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale
E ora che non ci sei è il vuoto ad ogni gradino.
Anche così è stato breve il nostro lungo viaggio.
Il mio dura tuttora, né più mi occorrono
Le coincidenze, le prenotazioni,
le trappole, gli scorni di chi crede
che la realtà sia quella che si vede.

Ho sceso milioni di scale dandoti il braccio
Non già perché con quattr'occhi forse si vede di più.
Con te le ho scese perché sapevo che di noi due
Le sole vere pupille, sebbene tanto offuscate,
erano le tue.

PACE. E BENE.

TRA POLANSKI E SODERBERGH

2011-09-24T01:21:00.000-07:00

Ritorno a scrivere per aggiornarvi sulle ultime visioni cinematografiche, che sono state molto liete e gradite dal sottoscritto. Escludendo SUPER 8 di Abrams, che è davvero un film stupendo. E non so come recensirlo degnamente.

CARNAGE di Roman Polanski

Il film, presentato in Concorso all'ultima Mostra del Cinema di Venezia, conferma la tendenza ultima di Polanski di collezionare ottimi prodotti, diversi tra loro, ma accomunati tutti da una sapiente messa in scena, ottime trame e cast eccezionale. Quindi, se con "L'uomo nell'ombra" Polanski creava un thriller-politico intenso e teso ed un film davvero splendido, con CARNAGE il regista statunitense riporta il proprio cinema ad una dimensione più piccola, semplice e produttivamente parlando, povera. Ma dà dimostrazione di gran classe: lavorando in assenza, crea un'opera invece ricca, sfaccettata, a tratti complessa, ma di assoluta gradevolezza e ironia. Una black comedy a tutti gli effetti, tratta dall'opera teatrale "Il Dio della carneficina" diYasmina Reza, dove i quattro protagonisti (interpretati da Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster e J. C. Reilly, tutti bravi a parimerito) si scontrano in 79 minuti di dialoghi, chiacchiere, conflitti, idee... Vengono fuori i caratteri, la vicenda si evolve, l'umanità dipinta da Polanski, inizialmente buonista e "piaciona", si mostra infine per quello che è veramente, cinica, perfida, egoista... Dove come dice il personaggio di Alan, è davvero il solo Dio della carneficina che regna tra l'uomo. Ed allora, mentre i due bambini hanno compiuto in fin dei conti una bravata da nulla, e si riconciliano, di là, nelle quattro mura, i genitori continuano a sbranarsi.

VOTO: 7

CONTAGION di Steven Soderbergh

Quello del regista statunitense Steven Soderbergh è un cinema anomalo, sicuramente degno di nota e attenzione. Chi vi scrive non è, primo un estimatore di tale autore, e secondo, un conoscitore delle sue opere. Pochi sono i film che ho potuto ancora vedere: Soderbergh ha la grande capacità di rimanere saldo alle proprie idee, pur muovendosi tra un cinema al alto budget e mainstream e uno invece più di nicchia, indipendente, underground. CONTAGION è un pò la commistione di questi due mondi: abbiamo un cast stellare, una storia mondiale, location importanti, ma allo stesso tempo, un film semplice, lineare, povero, giocato più sull'uomo e le sue azioni, e le sue reazioni di fronte ad un evento di calamità mondiale, più che sugli effetti speciali, sull'azione, sulla spettacolarità. Non è un film spettacolare Contagion: è un film-cronaca, che racconta giorno per giorno, quasi come un TG, il susseguirsi delle vicende e l'evolversi di un contagio, di una pandemia, che sta uccidendo lentamente il genere umano. Ed è lì che Soderbergh fissa il suo sguardo: perchè a differenza di un TG, il regista ci mostra questo genere umano in tutta la sua virtuosità, mosso da valori semplici ma universali, dall'amore per il prossimo, dalla salvaguardia del proprio fratello. Ci racconta un'umanità insolita, ma vera, fatta di dottori splendidi, di padri di famiglia premurosi, di ricercatori tenaci: i protagonisti di Contagion, tranne l'eccezione di Jude Law, sono tutti uomini esemplari. Ed è giusto così. E allora, diventano straordinarie scene come la morte della dottoressa interpretata da Kate Winslet, che prima di lasciare la propria vita, dona, in un ultimo e agonizzante sforzo, il proprio giacchetto al vicino di letto malato come lei, che sentiva freddo. O l'abbraccio, dopo giorni di distanza, di due ragazzini innamorati.

E' un film angosciante e spietato Contagion, ti contagia fin dalle prime inquadrature e quasi ti sembra di essere ammalato anche te durante la visione: ma tra tutta questa angoscia, l'amore fraterno sbuca come uno spiraglio e si rivela come l'unica, vera medicina a qualsiasi male.

VOTO: 7

Pace e bene.

NOSTALGIA DI SPIELBERG...

2011-09-13T15:09:00.000-07:00

L'altra sera ho avuto l'onore di vedere "Super 8", l'ultima fatica di J.J Abrams e prodotta da Steven Spielberg.

"Super 8" è un film splendido, spettacolare, emozionante... Ma soprattutto, nostalgico. La pellicola di Abrams trasuda amore per i film del grande Steven Spielberg in ogni inquadratura: c'è tutto il suo mondo, il suo immaginario, tutto viene omaggiato in modo sapiente e magico...

Ho troppa nostalgia dei film di quegli anni, ho troppa nostalgia dei film di Steven: finita la visione di "Super 8" desideravo urgentemente di vedermi un capolavoro del più grande autore cinematografico di sempre.

pace e bene.

PS. Prossimamente una mia recensione (se riesco a scriverla) dello stupendo film di Abrams (e prodotto da Spielberg).

SIATE L'IMPOSSIBILE PER QUESTO MONDO!

2011-09-09T02:45:00.000-07:00

Ciao a tutti cari blog-nauti,

scusate questo lunghissimo periodo di assenza, nel quale non sono riuscito a scrivere nulla. Per vari motivi:

1 - Con tutto questo caldo, non avevo proprio voglia. Di fatto, ti passa la voglia di fare tutto quando è estate, e non ho capito ancora perchè.

2 - Sono stato fuori casa per vari giorni, per vacanza, e per lavoro... Già la voglia non c'è, pensate se poi la debba trovare altrove.

3 - Avevo intenzione di lasciare come ultimo post "VENIAMO DA SAN GIUSTINO E SPACCHIAMO IL CULO A TUTTI", perchè venisse letto il più possibile... E chiunque fosse entrato nel blog in questo ultimo periodo, avrebbe trovato quello come primo post da leggere. Ci tenevo in modo particolare che molti lo leggessero. Quindi, per chi non lo avesse ancora fatto, lo trovate qui http://nsantiamantini.blogspot.com/2011/08/veniamo-da-san-giustino-e-spacchiamo-il.html

Ora torno a scrivere, perchè le "ferie", se così possiamo definirle, sono finite.

Sono stato per circa due settimane del mese di Agosto in Spagna, in occasione della GMG - Giornata Mondiale della Gioventù a Madrid: un'esperienza che già avevo vissuto anni fa in Germania, da più "giovincello", e che mi era rimasta nel cuore, ed aveva segnato la mia Vita. Anche questa spagnola è stata una trasferta ricca, e piena di esperienze positive... E' stato un immenso piacere condividerla con le persone che amo, e sentire ancora maggiormente un attaccamento forte alla Fede, e a Gesù.

Per l'occasione, lascio qui di seguito parte di una predica di Don Samuele, parroco della mia Parrocchia di San Giustino, che dopo 9 anni di incarico, lascia la nostra comunità per trasferirsi in un'altra, sempre della zona. Tale predica è il sermone finale, dell'ultima messa celebrata a San Giustino dal Don, mentre io, e molti altri giovani, eravamo a Madrid.

"Il Signore è pronto per ungermi ancora unavolta con il suo santo Olio per consacrarmi ad una nuova missione. Io Signorefarei volentieri il monaco, ma accetto questo tuo nuovo incarico e parto contutto lo slancio che il tuo Spirito mi darà.

Sò che tutto il bene che farò sarà fruttodel sacrificio di ognuno di voi, voi che avete accettato la mia partenza.

Una parola ai giovani, ai presenti e aquelli che sono a Madrid. Grazie di cuore, restate sempre attaccati a Gesùanche quando il mondo o il vostro peccato, - soprattutto il vostro peccato - viconsiglieranno di abbandonarlo: così facendo, tra l'altro non mancheràoccasione di incontro.

Una cosa ho ancora nel cuore da dirvi,perdonatemi ma non ne posso fare a meno: dopo aver amato Gesù con tutto voistessi amatevi immensamente fra di voi: l'amore che c'è tra voi sia conosciutoovunque. Siate più che fratelli di sangue, siate l'impossibile per questomondo, chi vede voi scopra Lui. "

[Don Samuele Biondini]

Pace e bene.

VENIAMO DA SAN GIUSTINO E SPACCHIAMO IL CULO A TUTTI!

2011-08-04T16:38:00.000-07:00

San Giustino è un piccolo paese di circa 5000 abitanti, sperduto tra le verdi e ridenti colline umbre. Il cinema lì, fino a 5 anni fa, non esisteva.
Alcuni ragazzi, amanti del Cinema, ed amici, un giorno per poter avviare un cineforum aperto al pubblico, sono stati "costretti" a fondare un'associazione (di cinema, appunto). Quell'associazione si chiamava WHITEROSE PRD.
Sono passati gli anni da quel primo cineforum, punto di ritrovo di questi amici, che condividevano assieme l'amore per i film, e per il grande schermo... E insieme sognavano. Ed allora: i primi cortometraggi, il primo film, i video-musicali, i filmini di matrimoni (ahimè, anche quelli), i sacrifici (andare a letto tardi per scrivere un film assieme, e la mattina dopo andare a scuola o al lavoro presto), le rinunce (non uscire il sabato sera o la domenica per poter lavorare per il Cinema - Lorenzo-), le scelte difficili (abbandonare una scuola, non scegliere la via più semplice - Roma -), le inculate prese, le cadute, i cazzotti degli invidiosi, delle persone vicine che non ci credevano, i suggerimenti a cambiare strada e mestiere, i dubbi (giusti) dei genitori, i soldi spesi (per esempio rinunciando ad una vacanza per produrre un film), ecc... ecc...
Ora quel gruppo non è più un'associazione, ma una società. Una società di Produzione e Distribuzione Cinematografica, e si chiama WHITEROSE PICTURES! Che oggi, 5 Agosto 2011 distribuisce un film, IN THE MARKET (prodotto anche dalla stessa, cioè sempre dai "4 gatti" amici), in più di 40 sale in tutta Italia!
La WHITEROSE ha sede sempre a San Giustino Umbro, piccolo paesello sperduto nelle verdeggianti colline umbre!
I grazie si sprecano...
Naturalmente, questo sta a significare che basta avere passione, e vero Amore per il Cinema (e l'Arte), tanto da sacrificare TUTTO di sè stessi, per poter riuscire a veder realizzata una parte di quel Sogno che custodiamo dentro. Ci vuole sacrificio, sofferenza, rinuncia... Perchè l'Amore richiede questo, l'Arte richiede ciò: privarsi, per donare agli altri.

Permettetemi, questa notte, di vantarmi. Non lo faccio mai. Ma oggi, me lo merito. Ce lo meritiamo. Non per il film: perchè potrebbe farvi anche schifo. Ma perchè siamo riusciti a farlo, nostante tutto (e quando dico tutto, comprendo tutto, cioè l'Inferno), e lo abbiamo portato in tutta Italia. Allora permettetemi questo. Stanotte, ed oggi.
Perchè abbiamo creato il Cinema dove non c'era: veniamo da San Giustino, e spacchiamo il culo a tutti!

E a voi (spettatori d'Italia che andrete a vedere il film), un GRAZIE davvero sincero!
GRAZIE!

Vi lascio il backstage del film (da ascoltare le parole del nostro attore Ottaviano Blitch a fine filmato):

pace e bene.

IN THE MARKET: LE SALE DOVE VEDERLO!

2011-08-01T06:33:00.000-07:00

IN THE MARKET
diretto da Lorenzo Lombardi
Distribuito da WHITEROSE PICTURES

Direttore della fotografia - Co-Sceneggiatore
N. SANTI AMANTINI

LE SALE DOVE POTERLO VEDERE:

(sono provvisorie, perchè possono aumentare nei prossimi giorni; sarete aggiornati frequentemente)

PIEMONTE

UCI CINEMAS Lingotto - Torino

UGC CINE’ CITE’ Moncalieri – Torino

LOMBARDIA

UCI CINEMAS Assago/Fiori - Milano

UCI CINEMAS Montano Lucino – Como

UCI CINEMAS Curno – Bergamo

UCI CINEMAS Lissone – Milano

UCI CINEMAS Bicocca - Milano

UCI CINEMAS Pioltello - Milano

UCI CINEMAS Certosa - Milano

VENETO

UCI CINEMAS San Giovanni Lupatoto – Verona

UCI CINEMAS Marghera/Mestre – Venezia

MULTISALA CINERGIA – Rovigo - DAL 5 AL 7 AGOSTO E DAL 19 AL 21 AGOSTO

FRIULI VENEZIA GIULIA

UCI CINEMAS Fiume Veneto - Pordenone

CINE CITTA' FIERA Martignacco - Udine
c/o Centro Comm.le "Città Fiera"

LIGURIA

UCI CINEMAS Fiumara - Genova

EMILIA ROMAGNA

GIOMETTI CINEMA Rimini
c/o Centro Comm.le “Le Befane” - IL 7 AGOSTO SARA' PRESENTE IL CAST

GIOMETTI CINEMA Riccione
c/o Pala Congressi “Cinepalace” - IL 6 AGOSTO SARA' PRESENTE IL CAST + PARTY ESCLUSIVO DEL FILM

UCI CINEMAS Bologna

UCI CINEMAS Reggio Emilia

UGC CINE’ CITE’ Savignano sul Rubicone
c/o Centro Comm.le “Romagna Center”

UCI CINEMAS Piacenza

TOSCANA

GIOMETTI CINEMA Prato
c/o Centro Comm.le “Omnia Center” – loc. San Giusto

UCI CINEMAS San Bartolo a Cintoia - Firenze

UCI CINEMAS Campi Bisenzio – Firenze

UCI CINEMAS Arezzo

CINEMA TEATRO DANTE Sansepolcro – Arezzo – DA SETTEMBRE

MARCHE

GIOMETTI CINEMA Matelica – DAL 12 AGOSTO

GIOMETTI CINEMA Tolentino – DAL 12 AGOSTO

LAZIO

UGC CINE' CITE' - Roma
c/o Centro Comm.le "Porta di Roma"

UGC CINE’ CITE’ Fiumicino – Roma
c/o Centro Comm.le “Parco Leonardo”

MULTISALA CINELAND Ostia Lido

MULTISALA SISTO Frosinone

ABRUZZO

GIOMETTI CINEMA Chieti
Centro Comm.le “Megalò”

CAMPANIA

UCI CINEMAS Casoria – Napoli
c/o Centro Comm.le “Multibit”

MULTISALA METROPOLITAN MARTOS Napoli

MULTIPLEX TORREVILLAGE - Benevento

MULTISALA CINEMA NUOVO Lioni – Avellino – DAL 2 SETTEMBRE

PUGLIA

UCI CINEMAS Molfetta – Bari
c/o “Fashion District Outlet”

MULTISALA SHOWVILLE Mungivacca – Bari - IL 5 AGOSTO SARA' PRESENTE IL CAST

BASILICATA

CINETEATRO DUNI Matera

CINEMA COMUNALE Matera

SICILIA

UCI CINEMAS Messina
c/o Centro Comm.le “C.C.T.”

UCI CINEMAS Palermo

pace. e bene.

Festival di Venezia 2011

2011-07-31T04:23:00.000-07:00

Scusate l'assenza di questi giorni, ma tra un impegno e l'altro, il tempo (e più che altro, la voglia) di scrivere nel mio blog non si trova mai.

Nei giorni scorsi è stata annunciato il programma completo del Festival di Venezia 2011. Vorrei dire anche la mia, soffermandomi solo sul Concorso, e su quello che Muller e compagni ci possono offrire in questa prossima edizione. In generale, considero la Selezione Ufficiale una buona selezione, che può diventare anche ottima, perchè credo possa regalarci qualche bella sorpresa. Intravedo un sacco di potenziale e di potenziali ottimi film; dal mio canto, io ripongo tutta la mia fiducia e la speranza sugli italiani che con Crialese ci possono dare sicurezza, e con Pacinotti una piacevole sorpresa... (la Comencini invece la escludo a priori, ma spero di sbagliarmi). Tra gli altri, aspetto con ansia il nuovo Steve McQueen, i capisaldi Cronenberg, Polanski, Sokurov, Solondz, il ritorno di Friedkin, e la possibile sorpresa di Clooney.

Vedremo. Per ora i presupposti sembrano buoni... Anche per un ritorno del Leone in territorio italico!

pace e bene.

MOVIEPLAYER.IT: VIDEO-RECENSIONE DI IN THE MARKET

2011-07-27T06:26:00.000-07:00

Da Movieplayer.it, la VIDEO-RECENSIONE di IN THE MARKET, che ricordo: esce dal 5 Agosto in tutta Italia! [presto vi comunicherò numero e nome delle sale]

pace. e bene.

LORENZO LOMBARDI AI MICROFONI DI COMING SOON TELEVISION

2011-07-26T03:15:00.000-07:00

UN'ESTATE DA BRIVIDO!

2011-07-19T15:27:00.000-07:00

Si preannunciano giorni di fuoco e di splendore, cinematograficamente parlando.
IN THE MARKET è in piena trattativa distributiva, e sarà diffuso nei cinema d'Italia (in tutto il territorio della penisola) dal 5 Agosto prossimo. La WHITEROSE PICTURES ha inoltre raggiunto mezzi e tecniche oramai altissime, che le permettono di competere con tutte le più grosse e competitive case di produzione e distribuzione italiane (tra non molti giorni, spero di potervi svelare il perchè!).

Vi ricordo un altro appuntamento, per tutti gli amici della Val Tiberina: questo Sabato, 23 Agosto, a Città di Castello nella rassegna CdC - Cinema, verrà proiettato il film ET IN TERRA PAX, nel quale ho lavorato come Elettricista a servizio del Dop Davide Manca. Non mancate all'appuntamento, se siete in zona.

E (grazie sempre ai mezzi tecnici raggiunti dallo staff di WHITEROSE, dei quali vi accennavo sopra) anche per ECCE QOELET si preannunciano grandi cose. Ma davvero grandi!

Siamo pronti ad invadere l'Italia e il Mondo... Non ci siamo fermati mai fin'ora, e non lo faremo sicuramente adesso!

pace. e bene.

IN THE MARKET E COMING SOON TELEVISION

2011-07-08T17:46:00.000-07:00

Durante le Giornate Professionali di Cinema a Riccione. Lorenzo Lombardi, regista di IN THE MARKET, viene intervistato da Mauro Donzelli per Coming Soon Television.

pace. e bene.

UMBRIA FILM FESTIVAL CON TERRY GILLIAM

2011-07-07T15:55:00.000-07:00

Ieri sera ho avuto occasione di partecipare alla seconda serata dell'UMBRIA FILM FESTIVAL a Montone, evento arrivato alla 15esima edizione, di grande prestigio e rilevanza nel nostro territorio dell'Alta Valle del Tevere.

Appena arrivato scopro una piazzetta da paesino gremita di gente, seduta ai tavoli e in piedi: chi stava mangiando, chi si addossava al tavolo dove venivano distribuiti piatti di pasta (offerti da Garofalo, e dopo vi spiego il perchè), chi stava solo bevendo della birra in compagnia di amici, chi si gustava un freddo gelato che con questo caldo ci sta sempre molto bene (opzione che ho scelto io), chi si guardava intorno, alla ricerca di un qualcosa o un qualcuno. Perchè sì, tra quella gente, seduto ad un tavolo, mischiato tra i "comuni mortali", nel vociare della sagra, c'era un qualcuno, Terry Gilliam: mangiava e beveva, come se fosse a casa sua... Ormai abituato e felice della realtà di Montone, dell'Umbria e del Festival che per anni ormai lo ospita e lo onora. Accanto a lui, con tanta semplicità (e tra un bicchiere di vino e l'altro) Cristiana Capotondi. Erano insieme, anche a Douglas Dean, a presentare il nuovo lavoro del maestro del grottesco... THE WHOLLY FAMILY, un cortometraggio girato interamente a Napoli e prodotto dalla Pasta Garofalo (ecco spiegata la distribuzione di cibo!).

Ok, sintetizzando un pò di più. Il corto di Gilliam è molto carino, ben fatto, grottesco e irriverente al punto giusto, spassoso e visionario... In perfetto stile Terry. Mi ha sorpreso molto la Capotondi, che offre un'interpretazione davvero convincente. (tra l'altro, molto semplice come persona, e anche molto bella dal vivo!).
Un immenso piacere quindi aver conosciuto Terry, uno dei registi che ammiro di più... E uno dei più grandi contemporanei. Conosciuto così, in un paesino della mia Umbria, immerso tra la gente comune, come un semplice cittadino anziano di Montone che la sera esce per cena, si fa una mangiata di quelle serie, e un bel bicchiero di vino! Ed evviva!

Successivamente è stato proiettato in anteprima nazionale il film di Diego Luna, ABEL. Sorprende... L'attore messicano si mostra in grande spolvero dietro la macchina da presa, e ci regala un prodotto davvero interessante, tragico e disperato quanto ironico e brillante... Bello davvero!

Una serata di Cinema, una serata grottesca, umile, di un cinema andato perduto, che come per magia rivive in modo strano e bizzarro tra le mura di Montone.

pace. e bene.

INTERVISTA A N. SANTI AMANTINI

2011-07-06T09:29:00.000-07:00

Intervista a me. Nel sito ufficiale del film "Il FILM PIU' BELLO DEL MONDO OVVERO BOMBOLONE" potrete leggere l'intervista al sottoscritto, eseguita con ironia e professionalità da Filippo Frittelli... al quale va il mio più sentito ringraziamento. Ed anche il meno sentito.
Leggetela, e lasciate i vostri commenti!
Questo il link diretto http://ilfilmpiubellodelmondo.blogspot.com/2011/07/diario-data-astrale-anno-2654-post.html

Vi aggiorno anche che L. e E. alle giornate professionali di cinema a Riccione stanno riscuotendo sempre più successo e contatti... Nella giornata di ieri L. ha rilasciato un'intervista video all'emittente televisiva COMING SOON TELEVISION, precisamente al conduttore Mauro Donzelli... che io stimo molto! La cosa quindi mi fa enorme piacere.
Le possibilità distributive per IN THE MARKET sembrano sempre più buone.

... Ed anche per ECCE QOELET.

NICOLAS CAGE E LE GIORNATE PROFESSIONALI DI CINEMA

2011-07-03T07:06:00.000-07:00

L'ultima visione cinematografica del sottoscritto si chiama "L'ULTIMO DEI TEMPLARI"... Vorrei non parlarne, perchè c'è poco da dire. Il tutto può essere riassunto sulla figura di NICOLAS CAGE, che ormai sembra immerso in ruoli tutti uguali a loro, in film di pessimo livello e davvero "s-cult"! In ogni film, il nostro Cage, sfoggia una capigliatura diversa e stravagante, ma il personaggio sembra rimanere sempre quello. E pensare che di film straordinari ne aveva fatti, e che di interpretazioni sublimi ce ne aveva regalate tante! Speriamo torni quello di una volta... Va bene anche senza capelli!

Passando invece a cose serie, che non c'entrano nulla con Cage e il suo ultimo flop, vorrei annunciare che WHITEROSE PICTURES (casa di produzione e distribuzione per cui lavoro), sarà presente da domani alle GIORNATE PROFESSIONALI DI CINEMA a Riccione, per presentare il proprio (e primo) listino film della nuova stagione... Che partirà con la promozione di IN THE MARKET, in uscita nelle sale il prossimo 5 Agosto. Sì, lo ribadisco: esce dal 5 Agosto.

Per chiunque sarà a Riccione alle Giornate (ed ora mi rivolgo in special modo a TUTTI gli ESERCENTI ITALIANI), vi consiglio di incontrare Lorenzo Lombardi e/o Eleonora Stagi, e discutere dell'uscita di IN THE MARKET! Vi assicuro che non rimarrete delusi dalle trattative e dagli affari!

pace e bene.

TRANSFORMERS 3

2011-06-30T04:14:00.000-07:00

In lei, Rosie Huntington-Whiteley. Nella scelta di Bay di inserirla nel cast del film, al posto di quell'altra "gnocca planetaria" di Megan Fox. Nella sua straordinaria bellezza, e nelle sue curve incredibili, che sta tutta l'essenza di TRANFORMERS 3: DARK OF THE MOON: visione, eccitazione, ormoni, sensorialità, bellezza.

Michael Bay firma il suo miglior film (naturalmente tra quelli che sono riuscito a vedere), e si supera. Nella sua ultima opera, TRANSFORMERS 3, terzo capitolo del franchise cybernetico e tecnologico, Bay mette tutta la sua filosofia cinematografica, e la sua personalissima poetica dell'immagine, con saggezza ed intelligenza, ma soprattutto con sincera coerenza con la sua idea di cinema, e la sua profonda fedeltà al Cinema come spettacolo. Ecco allora che la trama è un canovaccio basilare, ben fatto, ma povero ed esile, che l'intreccio narrativo è il più classico e lineare possibile, che la psicologia dei personaggi (umani) è figurativa e basta, accennata con ironia: ma non importa. Tutto ciò passa in secondo piano, anzi, nell'ultimo livello della nuova VISIONE stereoscopica del regista americano: tutto sopperisce nel film, e si mette al servizio delle immagini, degli effetti speciali, dell'azione, dello spettacolo da "orgasmo visivo". Transformers 3 è un'esperienza visiva unica, che prende pregi e difetti dei precedenti capitoli, creando il capitolo migliore, superando sè stesso e andando oltre: è un cinema ormonale, sono 150 minuti no-stop di immagini mozzafiato, di palestra per gli occhi, di emozioni, puramente sensoriali ed eccitatorie! E' l'esaltazione del Grande Schermo, dell'impianto Dolby-Surround, delle poltrone comode, dei coetanei spettatori che commentano ogni singola immagine, degli occhialini 3D, utili come non mai. Michael Bay ha creato un giocattolone straordinario, e ce lo ha regalato. Ora sta a noi giocarci...
Io c'ho giocato, e mi sono divertito!

VOTO: 7

Pace. E bene.

NUOVO TRAILER "IN THE MARKET"

2011-06-29T04:10:00.000-07:00

Finalmente online il nuovissimo trailer dell'horror IN THE MARKET, diretto da Lorenzo Lombardi, del quale io ho firmato la fotografia e anche la sceneggiatura, assieme allo stesso Lombardi, a Marco Martini ed Eleonora Stagi. Il film uscirà nelle sale italiane dal prossimo 5 Agosto, e la distribuzione WHITEROSE PICTURES sarà presente alle prossime Giornate Professionali del Cinema (che si terranno a Riccione quest'anno, dal 4 al 6 Luglio) per promuovere appunto lo splatter made in Umbria.

Ma ecco il trailer. Buona visione, e lasciate i vostri commenti!

RITORNO NELLA RIDENTE VAL TIBERINA

2011-06-27T03:46:00.000-07:00

Il set de "IL FILM PIU' BELLO DEL MONDO OVVERO BOMBOLONE" è terminato: con 10 giorni di riprese, e un'impresa cinematografica ardua, estrema... ma importante! L'ennesimo contributo all'Arte è stato dato, la sfida di girare con un I-Pod è stata presa e affrontata (dal direttore della fotografia, cioè me), ed ora nulla mi fa più paura. Vi lascio l'ultimo frammento dal Set, dove ci sono anche io, in grande spolvero.

Ora mi sposto a Sesto Fiorentino, nello studio dei fonici Andrea Dell'Olio e Dario Lastrucci per lavorare all'audio del mio film, ECCE QOELET... e fare il punto della situazione generale.

Poi, in serata, rientro nella ridente e verdeggiante Val Tiberina.

THE TREE OF LIFE SECONDO BENIGNI

2011-06-23T14:37:00.000-07:00

Condivido ogni parola di Roberto Benigni.

Intanto io mi trovo ancora a Firenze, per gli ultimi giorni di riprese di BOMBOLONE. Lunedì dedicherò la giornata invece a ECCE QOELET, per ascoltare il missaggio audio e la pulizia del sonoro assieme ai fonici Andrea Dell'Olio e Dario Lastrucci. E iniziare a ragionare su musiche, e ultime cose da ritoccare o modificare.

Ah, il 5 Agosto esce IN THE MARKET al Cinema!

dal set de "IL FILM PIU' BELLO DEL MONDO OVVERO BOMBOLONE"

2011-06-19T04:36:00.000-07:00

Firenze, 17 Giugno 2011

Mi trovo a Firenze e dintorni per le riprese de "IL FILM PIU' BELLO DEL MONDO OVVERO BOMBOLONE" di Lorenzo Berti.
Tra un ciak e l'altro, mi esibisco in un salto atletico nel fiume Arno. Qui di seguito il video che mostra il tutto.

2011-05-24T05:11:00.000-07:00

ET IN TERRA PAX

2011-05-12T05:01:00.000-07:00

Al cinema, dal 27 Maggio.
Elettricista di set: N. Santi Amantini. Fotografia: Davide Manca

Appena conoscerò il numero e i nomi delle sale dove sarà programmato, li segnalerò nel blog con un post apposito.

"Annate al cinnema!"

TREE OF LIFE - trailer italiano

2011-04-15T05:27:00.000-07:00

Senza parole!

COME IL LUPO DELLA STEPPA

2011-04-12T05:44:00.000-07:00

Uno dei caratteri del lupo della steppa era quello di essere un uomo serale.

Per lui il mattino era la parte cattiva della giornata che egli temeva e non gli portò mai alcun bene. Egli non fu mai lieto in nessuna mattinata della vita, non ha mai fatto nulla di bene prima di mezzogiorno, mai avuto buone idee, mai fatto cosa grata a sé o agli altri. Solo durante il pomeriggio si scaldava lentamente e diventava vivo, soltanto verso sera, nelle giornate buone, diventava fecondo, attivo e persino ardente e lieto. Per questo aveva tanto bisogno di solitudine e d'indipendenza. Nessuno ha mai avuto un bisogno più profondo e più appassionato di essere indipendente.

[da IL LUPO DELLA STEPPA di Herman Hesse]

Montaggio ECCE QOELET

2011-03-10T03:54:00.000-08:00

Due foto rubate durante il montaggio del mio film, ECCE QOELET. Io, con il montatore Lorenzo Lombardi.

AMICI MIEI: IN MEMORIA DI MONICELLI E COMPAGNI

2011-03-08T02:47:00.000-08:00

Ecco una bella iniziativa su Facebook a cui prendere parte. Partecipate all'evento, e invitate tutti i vostri amici!!!

http://www.facebook.com/event.php?eid=195286697162045

Per ricordare il buon vecchio Mario Monicelli, e tutta la combriccola del vero ed unico "Amici Miei".
E per denigrare invece Neri Parenti, De Sica e tutta la compagnia di mediocri "pseudo-attori" che gli stanno intorno. Mi dispiace solo per Ceccherini... Che merita commedie di ben altro livello.

Aderite! Aderite! Aderite!
e Viva il Cinema Italiano... quello vero, quello bello!

Pace e bene.

IL CIGNO NERO vs IL GRINTA

2011-03-07T02:31:00.000-08:00

Il nuovo anno è già cominciato da un pò (siamo già a Marzo), e ancora il Cinema non mi ha regalato nessun sussulto da capolavoro! Anche perchè mi sono perso molti film, che devo recuperare al più presto.

Comunque due sono state le visioni più interessanti, e probabilmente più attese dal sottoscritto: Il Grinta dei fratelli Coen, e Il Cigno Nero di Darren Aronofsky. Dal primo mi aspettavo molto, molto di più... Ed invece ho ottenuto la prima delusione dell'anno. Questo non vuol dire che il film dei fratelli americani sia di scarsa qualità, o evitabile... Anzi. Rimane un film di gran valore, e che consiglio a tutti, amanti del western e non. Una storia classica, con il "coen's touch", che scorre bene, senza fretta, con i giusti tempi, all'interno di un mondo, di un'epoca e di una frontiera sempre splendida, affascinante e coinvolgente. Un film scritto bene, diretto bene, interpretato altrettanto bene, fotografato bene, ecc... ecc... Va imputato ai due autori solamente delle piccole imperfezioni, e una mancata originalità, forza di racconto, spunti di genialità. La storia non decolla quasi mai, e rimane anche un pò banale in qualche svolgimento narrativo; gli attori fanno il loro, ma non eccedono (vedi uno spento Matt Damon, al quale hanno affidato un personaggio già poco interessante di suo). Insomma, volevo di più... Molto meglio "A serious man": là avevamo un film molto più difficile da digerire, ma allo stesso tempo era originale, imperfetto, spiazzante, e lentamente, coinvolgente e devastante. Alla prossima!

Di tutt'altra fattura è invece la nuova opera di quel geniaccio di Aronofsky: il suo "Black Swan" è un ballo squilibrato, debordante, sconvolgente, dall'inizio alla fine... Sottile, e magnetico come il volto della sua protagonista, il film si evolve in un crescendo emozionante, fino allo splendido, auto-celebrativo, finale! Un'opera anche questa imperfetta, ma che trova in questa imperfezione, anche la propria forza... Di certo un film che lascia sconvolti a fine visione ogni singolo spettatore.
Ma lascio qui di seguito una recensione presa da Cinematografo.it, che condivido quasi in toto.

Dopo anni di gavetta, Nina (Natalie Portman), una giovane ballerina di una compagnia di New York, ottiene la parte principale nella trasposizione del celebre Lago dei cigni di Čajkovskij, rimpiazzando la ormai "usurata" Beth Maclntyre (Winona Ryder). Nel ruolo della regina, Nina dovrà però sdoppiarsi ed essere contemporaneamente l'innocente Cigno Bianco e e il malefico e conturbante Cigno Nero. Quest'ultimo diventerà la sua ossessione, perché per una ragazza ingenua e casta come lei, castrata da una madre iperprotettiva (Barbara Hershey), tramutarsi in una seduttrice diabolica non è cosa da poco. Di più: sulla sua inadeguatezza pigia il tasto il cinico direttore artistico della compagnia, Thomas Leroy (Cassel), spingendola a tirare fuori il lato oscuro di se stessa, mentre l'arrivo di una nuova ballerina, la spregiudicata Lily (Mila Kunis), aumenterà le sue incertezze portandola lentamente alla pazzia...
Il cigno nero di Aronofsky è The Wrestler al femminile. Al posto delle botte il ballo, ma le ferite non fanno meno male. Storia intrigante, cast di sicuro appeal (Natalie Portman, Vincent Cassel, Barbara Hershey e la rising star Mila Kunis), un regista di talento che ha saputo contenere negli anni pulsioni ombelicali e artifici stilistici. Prova ne sia che da un soggetto poco originale - libera variazione sul mito di Pigmalione, scritto da Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin - Aronofsky ha saputo trarre un'opera che difficilmente annoierà, e dalla commistione di stilemi e motivi (che combina con disinvoltura melò, thriller psicologico, horror, trash e musical) un film che rischia sempre di debordare senza sfuggirgli mai di mano. Se un difetto si può imputare semmai all'ultima prova del regista americano è proprio un eccesso di zelo, l'impressione che ci sia sempre qualcosa di troppo calcolato, freddo e un tantino prevedibile. D'altra parte il tema - il tema del doppio, l'ossessione artistica, le crudeltà da palcoscenico, la metamorfosi - non è nuovo, ma Aronofsky ha il merito di farlo suo, piegandolo alla propria poetica personale e squilibrata. E se da un lato il regista porta avanti - come detto - la riflessione sul cinema già avviata con The Wrestler (cinema come morte al lavoro sul corpo dell'attore), dall'altra si conferma abile nella direzione degli interpreti - tutti superbi, ma la palma del migliore va alla Portman, già vincitrice del Golden Globe e autorevole candidata all'Oscar - persino perfido nell'assegnazione dei ruoli, come quando decide di assegnare alla Ryder la parte della diva sul viale del tramonto. Poi è chiaro, la sua sensibilità stravagante e un tantino kitsch può anche non piacere a tutti, ma di fronte a un film così palpitante, vorticoso, eccessivo, è difficile restare indifferenti.
Contrariamente alla sua ballerina, Aronofsky non è "perfetto", nemmeno vuole esserlo. Il suo è semmai un cinema senza centro, instabile, infetto, stravagante e furioso. Balla paurosamente. Sta a noi decidere se ballare con lui.

Gianluca Arnone

IL GRINTA
Voto 7

IL CIGNO NERO
Voto 8

Pace. E bene.

Difendo la scuola pubblica.

2011-03-02T03:12:00.000-08:00

Mi unisco all'appello e all'iniziativa lanciata da Repubblica per difendere la scuola pubblica, e il diritto di ogni cittadino allo studio, all'istruzione e all'educazione. Non sono più studente da anni ormai, ma lavorando nel cinema e nel mondo dello spettacolo (nel mio piccolo), so bene cosa vuol dire cultura, e al contrario, ignoranza. Le nuove generazioni crescono senza valori ben precisi, senza quei strumenti giusti e validi per valutare ciò che li circonda, per arrivare ad un incontro obiettivo con il "bello", per avere un rapporto o una relazione con il prossimo. Per dare insomma un contributo di alto livello a loro stessi, e agli altri. L'ignoranza dall'altro canto è uno dei mali più perfidi del nostro mondo: la mia esperienza in Congo, anni fa, mi ha insegnato tante cose, ed una in particolare... Non è la fame il problema principale di quella popolazione, e di tutte le popolazioni del Terzo Mondo, ma bensì l'ignoranza, la non-conoscenza. Indi per cui, tutti diventano burattini manipolati da altri (che usano la cultura e l'intelligenza in modo dispotico).

Ma lascio la mia riflessione alle parole di due grandi uomini di cultura, il regista Ferzan Ozpetek, e il letterato-attore Dario Fo... Parole che condivido, e alle quali mi unisco, con la speranza di un miglioramento della nostra scuola, e non di continuare questa progressiva involuzione.

"La scuola è il luogo per eccellenza del confronto di idee, dei docenti con altri docenti, degli alunni con altri alunni, e soprattutto dei maestri professori e cattedratici con i propri allievi studenti e universitari - scrive Ozpetek -. Un maestro o un professore ha tante cose da insegnare ma pure da imparare, un alunno o uno studente ha tanto da imparare ma pure da insegnare. La scuola è la casa di tutti, preziosa e accogliente, maestra di democrazia, di rispetto e solidarietà. Luogo del sapere e della conoscenza, dell'educazione, del diritto e del dovere all'apprendimento, all'emancipazione e al riconoscimento del merito. Così dovrebbe essere ma purtroppo spesso non lo è. Per essere libera la scuola deve essere pubblica, restare pubblica e trasparente, libera di accogliere anche le esigenze di chi preferisce frequentare la scuola privata".

Il premio Nobel Dario Fo assieme alla moglie Franca Rame: "Difendo la scuola pubblica perché ci siamo cresciuti, ci ha fatto diventare grandi e perché è la sola istituzione pedagogica che ha creato una tradizione culturale nel nostro Paese, basta pensare che il rapporto degli alunni che frequentano la scuola pubblica e quelli iscritti alla privata è di 1 milione a 50mila".

Pace e bene.

FILM DECENNIO 2000/2010

2011-01-08T02:18:00.000-08:00

Ed ora renderò note invece le prime 10 posizioni della mia classifica, i primi 10 film che hanno segnato la Storia del Cinema di questo decennio oramai trascorso. Prima di enunciarla però, vorrei far conoscere anche alcune delle pellicole che ho dovuto scartare e non sono riuscito ad inserire nei primi 20 posti. Tra queste: MARE DENTRO di Alejandro Amenabar, L'ISOLA di Pavel Lounguine, HUNGER di Steve McQueen, NEMICO PUBBLICO di Michael Mann, MILK di Gus Vant Sant, LA STANZA DEL FIGLIO di Nanni Moretti, UNBREAKABLE di M. Night Shyamalan.

Ecco la zona bollente.

10 - THE PASSION OF CHRIST
Mel Gibson

Il miglior film mai realizzato sulla figura di Cristo, e la Sua vita. Qui, in particolar modo, Gibson fa la scelta migliore, e cioè focalizzare l'attenzione sugli ultimi giorni di vita di Gesù, sulla sua passione, adottando uno stile crudo e violento, ma allo stesso tempo aulico e spiritualmente ineguagliabile. Il film del regista americano è ricco di immagini forti, e inzuppato di Amore, quello vero, quello di un Uomo e un Dio che ha sacrificato tutto sè stesso per salvare ogni singolo, pezzente, essere umano. Il messaggio di Cristo, il messaggio d'Amore che esce prepotentemente dal sangue, da ogni inquadratura splatter, da ogni violenza esplicita; e che trova forza in un volto di una donna che piange, in un gesto di una mamma che rialza il proprio bimbo appena caduto, in uno spezzare il pane, in un dettaglio di una goccia che cade sulla terra come un macigno. Grande cinema, a servizio della Storia più importante e bella di sempre.

9 - MUNICH
Steven Spielberg

Prima di questo film, il grande Spielberg era visto (e criticato per questo) come un regista patriottico, americano e che gli interessava solo produrre e dirigere film commerciali per soddisfare le grandi platee. Con Munich ha tappato le bocche a tutti. Ha realizzato un film splendido, contro l'America, contro la morale di ogni spettatore... Un film spietato, terribile, crudele. Più di due ore di cinema superlativo, un'esperienza artistica unica. La scena di sesso tra il protagonista e sua moglie alternata sapientemente alla visione di un attacco armato, con tanto di spari e mitragliatrici, vale tutto un film: la nascita della Vita che si alterna ad un mondo dove regna la Morte. CAPOLAVORO!

8 - A.I. - INTELLIGENZA ARTIFICIALE
Steven Spielberg

E troviamo anche all'ottavo posto ancora Spielberg, con un altro straordinario film di questo decennio. Raccolte le ultime volontà di quel genio di Stanley Kubrick, il regista ebreo prende in mano la storia di Pinocchio riletta in chiave fantascientifica, e la fa volare verso cime altissime, verso l'Eden del Cinema, verso quelle opere che vanno oltre le immagini, vanno oltre la semplice poetica di un montaggio, che vanno dove solo un Genio le può portare. Ecco perchè A.I. è un film di una magnificenza unica, dove ogni inquadratura è come un verso di una poesia, dove ogni scenografia è uno spettacolo per gli occhi, dove ogni personaggio è un tocco di creatività idilliaca, dove Jude Law ci lascia una delle interpretazione più belle mai assaporate. Il grande Spielberg ci regala un altro capolavoro, il suo ultimo e vero: e ci addormentiamo così, dopo averlo visto per l'ennesima volta, dopo quel finale struggente e sublime, con in testa tante immagini, come la New York post-apocalittica sommersa dalle acque, e una ruota panoramica distrutta, immersa nel fondale degli abissi. Inchiniamoci all'Arte del Maestro.

7 - IL CAVALIERE OSCURO
Christopher Nolan

Tutto ciò che il Cinema dovrebbe essere, eccolo qui nel film di Nolan, l'ultimo dei pochi grandi registi "new-entry" che riesce a far sposare la qualità alla quantità, e cioè la bellezza e la poetica al botteghino, per parlar chiaro. Il cavaliere oscuro è un blockbuster d'autore, e quindi è tutto, è il massimo esempio di cinematografia. Un film potente, complesso, articolato; un'opera d'arte talmente precisa e perfetta che quasi sconvolge. E', inoltre, e soprattutto, il commiato e il caloroso addio di un artista speciale, Heath Ledger: il suo Joker rimane ad ora la migliore interpretazione di questi anni di Cinema, e probabilmente anche di tutta la storia. Divina e sublime, grezza e magnetica... A servizio di Nolan, e del suo spettacolare, smisurato, incredibile film. I brividi. Davvero i brividi davanti a tanta vastità.

6 - LAST DAYS
Gus Van Sant

Gus Van Sant non poteva mancare in questa classifica. E di certo, non poteva mancare il suo film migliore di sempre: Last Days. Ispirato agli ultimi giorni di vita della star dei Nirvana, Kurt Cobain, il film di Van Sant è in realtà un viaggio elegiaco nei profondi abissi di un'anima persa e sola, sofferente e in balia della Vita e della Morte. Un film fatto di vuoti, dove il regista lavora sull'assenza di cose, sullo scarno, sul povero... Il fuori non conta, lo spettatore deve stare dentro, dentro quel protagonista tanto pazzo e schizofrenico, e scoprirne i buchi neri del cuore, le grida di disperazione, i singulti di desolazione, la musica che con fatica e con gemiti di dolore, esce da quell'anima distrutta. Alta forma di arte, la più alta in assoluto, in un film meraviglioso, che ti immerge e non ti fa fuoriuscire fino alla fine... Fino a quando anche l'anima nuda, pulita, e finalmente spoglia di Blake si libera da quel corpo martoriato e depresso, e inizia a salire verso il Cielo. Van Sant scrive poesia con le immagini, e ci regala il suo Capolavoro.

5 - STAR WARS III: LA VENDETTA DEI SITH
George Lucas

Una quinta posizione che non è solo per questo terzo episodio della più famosa, ed importante saga cinematografica mai creata. E' una quinta posizione che va a George Lucas e a tutto quel l'universo da lui inventato e scritto, a tutti quei personaggi che ci hanno fatto sognare e vivere avventure incredibili, a tutte quelle storie di guerre intergalittiche, di combattimenti Jedi con spade-laser, di astronavi, Re e Regine, imperatori e mostri giganti. Insomma, l'episodio 3 di Star Wars è il film che chiude un cerchio, che chiude un viaggio iniziato tantissimi anni fa e che ha donato a milioni e milioni di persone in tutto il mondo, sogni, speranze ed emozioni. Questo film è il Cinema nella sua essenza, è Spettacolo puro... è la semplicità nella sua più profonda complessità, è l'eterna lotta tra Bene e Male, è la forza e la potenza del Mito che si afferma e si impone nella nuda e triste realtà. E' un sogno, ad occhi aperti. Che quando termina, fa uscire una lacrima. GRAZIE GEORGE!

4 - INTO THE WILD
Sean Penn

"Dopo circa due anni, al Cinema ho potuto riammirare la forza e la bellezza di un vero Capolavoro. Uno di quei film unici, che capitano raramente e che fanno vivere l'esperienza eccelsa della visione, "l'orgasmo artistico". Into the Wild è questo. Sean Penn prende lo spettatore e lo porta diretto all'essenzialità della Vita, lo trascina nell'eccitante cammino della Libertà, gli mostra gli emozionanti prodigi dell'Amore, lo mette davanti alla Natura Selvaggia, lo mette di fronte alla Luce di Dio. Un on the road spiazzante, un'avventura coinvolgente con uno strepitoso Emilie Hirsch e una splendida Kristen Stewart, una regia versatile, virtuosa e di classe, una musica viva e forte. Un inno alla Felicità, alla Verità, alla Saggezza Spirituale." [da un mio precedente post]
Non aggiungo altro, un film davvero troppo troppo troppo...

3 - IL SIGNORE DEGLI ANELLI: LE DUE TORRI
Peter Jackson

La perfezione.

2 - IL SIGNORE DEGLI ANELLI: LA COMPAGNIA DELL'ANELLO
Peter Jackson

Più che Perfetto.

- IL SIGNORE DEGLI ANELLI: IL RITORNO DEL RE
Peter Jackson

Non ha numero questo primo posto. Non è un primo posto. E' oltre. Non è Cinema, è più. Non è perfetto, è un aggettivo ancora non coniato, e che mai esisterà per descrivere degnamente tutto ciò. Dire capolavoro è miseramente riduttivo. Non aggiungo altro, perchè non so cosa dire. Dico solo grazie a Tolkien, al re Jackson e a tutto il suo staff, per averci fatto questo regalo. Non mi inchino, perchè sarebbe un insulto. Solo GRAZIE.

Pace e bene.

FILM DECENNIO 2000/2010

2011-01-07T02:08:00.001-08:00

Un decennio di Cinema è trascorso, un decennio di sogni, emozioni, e Vita. Quindi mi trovo anche io a redarre una personale classifica delle preferenze cinematografiche di questi 10 anni, a farvi conoscere quei film che secondo me sono state le migliori pellicole viste, e i prodotti più importanti partoriti dalla Settima Arte durante questo primo periodo del nuovo millennio.

In questo post, le ultime 10 posizioni, dalla 20 all'11esima.

20 - MONSTERS & Co.
Peter Docter, David Silverman, Lee Unkrich

Ad oggi il miglior film uscito dalla casa di animazione della Pixar (che comunque non ha ancora sbagliato mai un colpo), Monster & Co. è un film piacevole, stravolgente, e profondamente innovativo: tutto viene ribaltato, attraverso un uso sapiente della messa in scena, della tensione cinematografica, e del puro intrattenimento da gran spettacolo.

19 - ELIZABETHTOWN
Cameron Crowe

Non davo nessun credito a questo film, quando volli vederlo per la prima volta: pensavo alla solita commediola americana, con due bellocci di Hollywood, che al massimo poteva essere carina, e piacevole. Invece, è stata la più grande sorpresa del decennio... Il film di Crowe sfiora le soglie del capolavoro. Una commedia "on the road" divertente, e spassosa, fondata sugli opposti che si attraggono, sul lasciarsi, per poi ritrovarsi, sull'Amore, la famiglia, e tutto ciò che di buono ci può essere in un mondo segnato sempre e comunque da tristezza, fallimento, e prove su prove, e sofferenze su sofferenze. Una soffiata di aria pulita, un film bello, che fa bene e che fa sorridere.

18 - MAGNOLIA
Paul Thomas Anderson

Il miglior film di Anderson, assieme anche alla sua ultima fatica, Il Petroliere. Magnolia è un film immenso, corale, sfaccettato, che trasuda Vita in ogni inquadratura. Un lungo affresco della solitudine e depressione di vari personaggi della realtà di sempre, spinti ad un'evasione dalle proprie esistenze, mossi dal desiderio di fuggire e rincontrarsi poi di nuovo. Anderson impara la lezione da Altman, e crea uno dei film più importanti di questo decennio, e di sempre... Regalando alla Storia del Cinema una delle scene più belle mai viste, e un autore, tra i migliori contemporanei.

17 - IL CASTELLO ERRANTE DI HOWL
Hayao Miyazaki

Il miglior regista di animazione di sempre, il maestro giapponese Hayao Miyazaki ci regala nel 2004 questo gran gioiello cinematografico: una pellicola d'animazione (sempre rigorosamente tradizionale) contro il potere della guerra, che esalta le emozioni semplici, i rapporti umili tra le persone, l'importanza della spiritualità in un'era materialista e, ribadisco, militarista. Un melodramma di grande respiro, dagli immensi paesaggi, e dai personaggi carismatici e colorati. Mi inchino, e mi tolgo il cappello di fronte ad Hayao Miyazaki.

16 - LA GUERRA DEI MONDI
Steven Spielberg

Assolutamente uno dei più sottovalutati film del decennio. Un capolavoro incompreso. Un film tecnicamente ineccepibile, dalla narrazione travolgente e coinvolgente: visivamente potente, una pellicola di fantascienza incredibilmente sapiente che riflette tutte le inquietudini, e paure, dell'America post-11 Settembre. Un'altro capolavoro di Steven Spielberg.

15 - BIG FISH
Tim Burton

"Con questo film Burton dimostra di essere un grande regista scegliendo la strada più difficile per un autore abituato al barocco e alla ricchezza visiva: lavorando in sottrazione, girando in maniera sobria e quasi geometrica, in ambienti semplici ai limiti dello spoglio, affidando i sentimenti dei protagonisti non ai grandi gesti o ai grandi discorsi, ma ai dettagli, alle piccole cose: agli sguardi, alle carezze, all'accennato e magari non esplicitato e non concluso.
Il risultato ottenuto è quello commovente e magnifico che muove lo spettatore al sorriso e alle lacrime allo stesso tempo, conquistandolo in maniera lenta ma inesorabile." [Federico Gironi]
Un film magnifico, un omaggio sentito al Cinema e alla sua profonda essenza, l' "8 e mezzo" burtoniano.

14 - L'ERA GLACIALE
Chris Wedge

Un film d'animazione unico, e irripetibile. Una delle esperienze cinematografiche più belle, divertenti e spassose della mia vita. L'era glaciale mangia in un sol boccone tutti i prodotti tridimensionali della Pixar, e ci regala uno spettacolo mai visto primo, con personaggi, situazioni e gag oramai entrate di diritto nella Storia del Grande Schermo. Si ride a non finire, e si riflette sull'importanza del gruppo, dell'unione e della tollerenza. Capolavoro indiscusso!

13 - THE NEW WORLD
Terrence Malick

Nella mia classifica non poteva non esserci uno dei registi più importanti del Cinema, e uno dei miei preferiti di sempre. Ed ecco il suo ultimo film: una pellicola così grandiosa che muovere una critica risulta davvero un'impresa ardua. Sicuramente inferiore al precedente capolavoro del regista statunitense, La sottile linea rossa, The New World è comunque un film straordinario e suggestivo, per la sua infinità poeticità, la bellezza delle immagini: un viaggio metafisico e quasi-ipnotico attraverso la scoperta, e tutte le conseguenze che essa comporta.

12 - IL CAIMANO
Nanni Moretti

L'unico film italiano che vedrete presente in questa classifica. E viene direttamente dall'unico grande, e forse più grande in assoluto, regista italiano di questi ultimi anni! Il mitico Nanni qui ci dona il suo film più maturo, dove mette tutto sè stesso e tutto ciò che gli piace: un mix potente, una storia d'amore, un omaggio al Cinema, un film politico su Berlusconi. Un film che riflette l'Italia dei nostri tempi, in modo saggio, sapiente ed ironico. Il miglior film italiano di questo decennio.

11 - THE VILLAGE
M. Night Shyamalan

Il grandissimo e strepitoso film di Shyamalan: un thriller suggestivo, dalle atmosfere cupe ed inquietanti, che gioca di suspence, di visto e non visto, una rete di fili intricata che mano a mano si dipana davanti allo spettatore regalando colpi di scena e sussulti impressionanti.
Ma anche, e soprattutto, una pellicola umana e spirituale, che esalta l'importanza della Natura, il coraggio di fuggire dalla corruzione della civiltà, il rifugiarsi in mondi idialliaci, dove regnano i sentimenti semplici e puri. Dove però ci sono prove da superare sempre, sofferenze da sopportare e dove la civiltà ti richiama comunque: dove solo l'Amore quindi, tra tutto e tutti, tra passato e presente, tra pazzi e sani, comunque vince e "muove il Mondo".

Nei prossimi giorni scoprirete i PRIMI 10 POSTI della Classifica 2000/2010.

Pace e bene.

Cinema 2010

2011-01-03T09:03:00.001-08:00

E siamo giunti al termine di un altro anno cinematografico, e come di consueto mi trovo a stilare un pò un resoconto generale di questa annata, e della situazione nella quale si trova il "mondo cinema", e tutto ciò che gli gira attorno. E come sempre vi farò presenti anche le mie personali preferenze per i film visti durante questi 12 mesi.

Purtroppo mi rincresce affermare che questo 2010 non è stato un anno troppo positivo, per quanto riguarda la qualità dei prodotti visti, che non è arrivata a raggiungere vette alte, e nemmeno ad intravedere la soglia del "capolavoro". Vari ottimi film, tanti buoni, e anche molti dimenticabili.
Però, se il Cinema nella qualità ha perso molto rispetto all'anno precedente, e forse a quelli ancora prima, ne ha guadagnato sotto altri punti, assolutamente non da sottovalutare, soprattutto di questi tempi.

Il primo, per il sottoscritto molto importante, è che si sono viste opere italiane di degna fattura, e di grande qualità: come l'ultimo film di Virzì, "LA PRIMA COSA BELLA" (che concorre tra l'altro per l'Oscar come Miglior Film Straniero), "HAPPY FAMILY" di Salvatores, e il duro "LA NOSTRA VITA" di Luchetti ed anche l'imperfetto, ma sentito "L'UOMO CHE VERRA'". Pellicole di tutto rispetto, gradevoli, forti, divertenti, e in perfetto stile italiano: una folata di aria pulita e viva per il nostro cinema, che ci hanno riportato un pò fuori dai nostri confini, e che si sono fatte sentire in tutto il mondo (da nominare anche il film di Guadagnino, in corsa per i Golden Globe, e che ha avuto un gran successo in America, "IO SONO L'AMORE", ma che purtroppo non sono ancora riuscito a visionare).
L'altra nota positiva invece arriva dall'aspetto puramente commerciale, ed economico... Perchè si sa, si può dire tutto, ma senza soldi le sale cinematografiche non vanno, e se la gente non va al Cinema, allora questo muore. Per questo motivo posso essere più che contento nel vedere che in questa annata vari film, ma in special modo uno su tutti, hanno permesso agli esercenti di guadagnare svariati soldini, ma soprattutto di rivitalizzare le sale cinematografiche. Naturalmente mi riferisco al film evento di questo 2010, e cioè AVATAR di James Cameron: un film che oltre tutti i difetti, ha avuto l'enorme pregio di far riaffollare in modo massiccio le sale di ogni singolo cinema nel Mondo, di riportare anche lo spettatore più sopito davanti al grande schermo, in un'era dove DVD, Internet e streaming vari stanno uccidendo la peculiarità, la bellezza, il fascino della visione al Cinema... Unica degna e vera possibilità di vedere un film nel miglior modo esistente. E non solo dobbiamo dare merito al nostro caro re Cameron di questo, ma anche di aver rivoluzionato e, direi finalmente, valorizzato il 3D, dando al mezzo uno scopo vero, che va oltre l'effettistica fine a sè stessa, per dare invece un fattore in più alla tecnica, una nozione in più alla grammatica cinematografica, un arricchimento in più alla Settima Arte. Sono fiero quindi di spendere tutte queste righe per tale film (che voglio ricordare come un filmettino, con una storia così banale e "telefonata" da far star male), ma che ha dato tanto, davvero tanto, al Cinema.

In generale un anno quindi importante, per questi aspetti, e un pò problematico per altri, a volte anche preoccupante. Preoccupante perchè mancano i capolavori, o film davvero stupendi... Escluso varie eccezioni... Tanti remake, troppi. Tanti sequel, e tante "scopiazzature" fatte male. Manca originalità, manca genialità, manca il coraggio... E le emozioni che muovono le grandi storie. Tanta preoccupazione anche per aver assistito a troppi passi falsi, a cocenti delusioni, arrivate da registi che stimo, che ammiro da una vita, che sono dei Maestri, dei Grandi. Tra questi, hanno miseramente fallito quest'anno, uno dei miei autori preferiti, M. Night Shymalan con il suo pessimo "L'ULTIMO DOMINATORE DELL'ARIA" (sono ancora convinto che non sia un suo film). Il grande Tim Burton che si è tuffato nell'avventura di "ALICE NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE" e ne è uscito malamente, confezionando un filmettino sciapo, e triste. L'incredibile vincitore del Leone D'Oro di quest'anno, il film della Coppola, SOMEWHERE... Un film sbagliato dall'inizio alla fine.
E poi, il film di Peter Jackson, "AMABILI RESTI": che è davvero un buon film, ma da tale regista ci aspettiamo molto molto di più.

Ma ora passiamo al meglio di quest'annata appena trascorsa, a quei film che hanno sconvolto, mosso qualcosa nel sottoscritto, e che si sono guadagnati ammirazione e un posto di rilievo nella mia personalissima classifica.

Il PRIMO POSTO è stato molto combattuto, perchè, mi ripeto, non c'è stato nessun picco durante questo 2010, ma molti ottimi film che si sono contesi fino all'ultimo i vari posti del podio.
Alla fine ho scelto "INCEPTION" di Christopher Nolan: perchè è un film potente, visivamente affascinante e coinvolgente, emozionante e intricato. Una pellicola imperfetta, al di sotto (di gran lunga) al precedente di Nolan "The Dark Knight", ma allo stesso modo, un blockbuster d'autore, intelligente, e che ha l'enorme merito di commercializzare la qualità. Pochi registi sono riusciti nella storia del Cinema a fare questo, e Nolan oggi è probabilmente uno dei cineasti più forti e promettenti della nuova generazione americana. Ad oggi il podio se lo merita lui, perchè nessuno come lui, riesce a regalare Cinema ed amore per il grande schermo.

Al SECONDO POSTO, senza essere inferiore al film di Nolan, ma solamente un pò più freddo e con meno meriti, metto il nuovo gioiellino di David Fincher, "THE SOCIAL NETWORK". Dopo il passo falso con "Il curioso caso di Benjamin Button", il regista statunitense torna, come sospettavo, a grandi livelli, raccontandoci una storia intrigante ed attuale. Tutto funziona nella macchina cinema di Fincher: una sceneggiatura quasi perfetta (come non si erano viste da tempo), un montaggio acuto e funzionale, una fotografia nitida, algida e impeccabile, attori in stato di grazia, in special modo il protagonista Eisenberg, che dà al proprio personaggio tutta la totale sdattezza ed indifferenza dei geni, tutta l'asocialità dei nerd, tutti i tic di un ragazzo fuori dal comune, e tutta l'umanità di un uomo che improvvisamente si è ritrovato solo. Ed infine la regia di Fincher, funzionale al poderoso script di Sorkin, non si concede ad inutili virtuosismi, ma racconta in modo impeccabile tutta la materia da raccontare, senza scadere mai. Probabilmente un "Quarto Potere" minore, questo gioiello cinematografico.

Il TERZO POSTO è stato abbastanza conteso, ma alla fine, tra i vari titoli, l'ha spuntata l'ultima fatica della coppia Scorsese - DiCaprio, SHUTTER ISLAND. Un film teso, dalle atmosfere suggestive e forti. Il veterano regista centra ancora il bersaglio, e il merito è molto suo: lavora su uno script non del tutto buono, poco originale e già visto. Ma è il modo del racconto, il come lo fa, che cambia le carte nel tavolo: Scorsese ci insegna con questa pellicola quanto è fondamentale il narrare per immagini, e come questo possa risolvere e far diventare materia interessante, potente e qualitativamente ottima, anche una sceneggiatura debole. Un filmone, a tutti gli effetti.

Tra gli altri film di gran livello che ho avuto il piacere di vedere, e che non hanno troppo da invidiare a questi tre primi posti, se non qualche piccola mancanza in più, sono L'UOMO NELL'OMBRA di Polanski, un thriller-politico entusiasmante, ben girato, dai momenti di grande suspence hitchcockiana. AGORA' di Alejandro Amenabar, un regista che non ha quasi mai sbagliato un colpo, e che ultimamente ci ha regalato dei meravigliosi esempi di grande Cinema, come questo suo ultimo prodotto: meticoloso e sentito saggio sulla personalità di una donna, e il combattuto contrasto tra religione e scienza. La commedia TRA LE NUVOLE, brillante, intelligente e riflessiva, diretta da Ivan Reitman, ad oggi probabilmente il miglior regista hollywoodiano di commedie! Il film d'animazione di Wes Anderson, FANTASTIC MR. FOX, il documentario della Guzzanti sul disastro del terremoto in Abruzzo DRAQUILA - L'ITALIA CHE TREMA, il thriller argentino IL SEGRETO DEI SUOI OCCHI, il piccolo ed emozionante CRAZY HEART, con un immenso Jeff Bridges, e il sempre infallibile, e direi, invincibile Clint Eastwood con INVICTUS.

E poi tante belle visioni, come quel gioiellino produttivo e vittoriosamente riuscito, BURIED, o il CENTURION del sempre bravo Marshall; il divertente e divertito PERDONA E DIMENTICA di Todd Solondz, il primo episodio dell'ultimo capitolo della saga di HARRY POTTER, la Pixar e TOY STORY 3, Werner Herzog con l'ipnotico MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE! ed altri interessanti e buoni prodotti.

Mi auguro solo che l'anno che verrà sia migliore, in tutto... Specialmente nella qualità. Per ora, le uscite che dovranno venire, promettono bene: il ritorno del migliore in assoluto, Spielberg, e poi Coen, Weir, Eastwood. Ma soprattutto una mi ha colpito maggiormente in questi giorni, il film che attendo da tanto, THE TREE OF LIFE, dell'immenso Malick. Vi lascio con il trailer, che già fa gridare al capolavoro!

Classifiche

2011-01-03T01:04:00.000-08:00

Nei prossimi giorni verranno pubblicati il consueto post relativo al resoconto dell'annata cinematografica appena terminata, e il post della personalissima CLASSIFICA dei migliori film del decennio 2000/2010.

Rimanete connessi!

AUGURI SCOMODI!

2010-12-24T00:38:00.000-08:00

di Don Tonino Bello

Carissimi, non obbedirei al mio dovere di vescovo se vi dicessi “Buon Natale” senza darvi disturbo.
Io, invece, vi voglio infastidire. Non sopporto infatti l’idea di dover rivolgere auguri innocui, formali, imposti dalla routine di calendario.
Mi lusinga addirittura l’ipotesi che qualcuno li respinga al mittente come indesiderati.

Tanti auguri scomodi, allora, miei cari fratelli!

Gesù che nasce per amore vi dia la nausea di una vita egoista, assurda, senza spinte verticali e vi conceda di inventarvi una vita carica di donazione, di preghiera, di silenzio, di coraggio.

Il Bambino che dorme sulla paglia vi tolga il sonno e faccia sentire il guanciale del vostro letto duro come un macigno, finché non avrete dato ospitalità a uno sfrattato, a un marocchino, a un povero di passaggio.

Dio che diventa uomo vi faccia sentire dei vermi ogni volta che la vostra carriera diventa idolo della vostra vita, il sorpasso, il progetto dei vostri giorni, la schiena del prossimo, strumento delle vostre scalate.

Maria, che trova solo nello sterco degli animali la culla dove deporre con tenerezza il frutto del suo grembo, vi costringa con i suoi occhi feriti a sospendere lo struggimento di tutte le nenie natalizie, finché la vostra coscienza ipocrita accetterà che il bidone della spazzatura, l’inceneritore di una clinica diventino tomba senza croce di una vita soppressa.

Giuseppe, che nell’affronto di mille porte chiuse è il simbolo di tutte le delusioni paterne, disturbi le sbornie dei vostri cenoni, rimproveri i tepori delle vostre tombolate, provochi corti circuiti allo spreco delle vostre luminarie, fino a quando non vi lascerete mettere in crisi dalla sofferenza di tanti genitori che versano lacrime segrete per i loro figli senza fortuna, senza salute, senza lavoro.

Gli angeli che annunciano la pace portino ancora guerra alla vostra sonnolenta tranquillità incapace di vedere che poco più lontano di una spanna, con l’aggravante del vostro complice silenzio, si consumano ingiustizie, si sfratta la gente, si fabbricano armi, si militarizza la terra degli umili, si condannano popoli allo sterminio della fame.

I Poveri che accorrono alla grotta, mentre i potenti tramano nell’oscurità e la città dorme nell’indifferenza, vi facciano capire che, se anche voi volete vedere “una gran luce” dovete partire dagli ultimi.
Che le elemosine di chi gioca sulla pelle della gente sono tranquillanti inutili.
Che le pellicce comprate con le tredicesime di stipendi multipli fanno bella figura, ma non scaldano.
Che i ritardi dell’edilizia popolare sono atti di sacrilegio, se provocati da speculazioni corporative.

I pastori che vegliano nella notte, “facendo la guardia al gregge ”, e scrutano l’aurora, vi diano il senso della storia, l’ebbrezza delle attese, il gaudio dell’abbandono in Dio. E vi ispirino il desiderio profondo di vivere poveri che è poi l’unico modo per morire ricchi.

Buon Natale! Sul nostro vecchio mondo che muore, nasca la speranza.

BUON NATALE.
Pace e bene.

Ancora Natale

2010-12-15T04:54:00.000-08:00

Salve cari blog-nauti,
sta per arrivare un nuovo Natale, l'ennesimo Natale, e tutte le cose che si trascina dietro, tra regali, luci, presepi, alberi e gente che "finge" di essere più buona.
Scende un altro Natale sopra di noi, sopra di me, e non credo che sarà differente da quello dell'anno scorso, o di due anni fa, o di tutti gli anni passati. Giunge silenzioso nella mia Vita, e ne esce ancor più silenzioso...
Ma un silenzio che ogni volta fa bene. Un silenzio che deve essere accolto, e custodito, almeno per questi giorni... Un silenzio che porta il volto di un bambino, povero e pezzente, che nasce in una mangiatoia, in mezzo alla merda e al sudicio, e al puzzo: un bimbo che nasce nel buio senza rumore, senza clamore, senza alcun "audience". Un invito ad accogliere la pace e la serenità, fermarsi un pò, allontanarsi dai rumori, ascoltare e contemplare, magari un bel paesaggio, o anche tutte le luci accese delle decorazioni natalizie... Stare assieme alle persone che amiamo, con più dolcezza e devozione; trovare il tempo per chiarire situazioni brutte, litigi andati male, sistemare i problemi; approfittare per regalare un gesto d'affetto, un abbraccio o un bacio in più a quell'amico, amica, parente, fidanzato/a, moglie, marito, ecc... Apprezzare le cose con umiltà, ed accogliere tra le braccia quel bambino... Al quale dobbiamo (almeno io devo) la nostra Vita.

Un altro Natale, uguale a tutti gli altri. Ma un altro Natale necessario, e indispensabile, come tutti gli altri.

Pace e bene.

Salutiamo alcuni grandi.

2010-11-30T07:37:00.000-08:00

Sono stati due giorni tristi per il Mondo del Cinema, segnati da scomparse inaspettate e davvero "pesanti".

Ieri se ne è andato un attore incredibile, un maestro della risata, un uomo che con le sue battute, le sue facce, il suo modo di porsi davanti allo spettatore, ci ha regalato sorrisi e ci ha fatto trascorrere pomeriggi, serate e, un'intera vita per molti, davvero gradevoli. Quindi, ricordo con stima, Leslie Nielsen.
Poi ci ha lasciati anche un regista non troppo importante forse, per molti addirittura inutile... Ma per altri, per una generazione, per il sottoscritto e per la Storia del Cinema stesso, egli è stato un tassello fondamentale e indimenticabile: Irvin Kershner, regista del quinto capitolo della saga di Guerre Stellari, L'impero colpisce ancora. Forse non l'episodio migliore, ma sicuramente un grandissimo film, dove il regista statunitense ci ha donato, assieme a Lucas, una delle scene più famose e indimenticabili della storia del Grande Schermo.

Ed infine lasciamo lui, il Maestro della commedia all'italiana, uno dei Grandi che se ne va, così, con un gesto inaspettato... Mario Monicelli. Autore di film straordinari come La grande guerra, I Soliti Ignoti, Amici Miei, L'armata Brancaleone, Il marchese del Grillo.
Non aggiungo altre parole per lui, non spendo altre righe, perchè tutto ciò che potrei dire, sminuirebbe la sua immensa figura e persona.

Concludo dicendo "GRAZIE" a tutti loro tre, per avermi fatto vivere la magia del Cinema, ed avermi donato la loro arte.

Indignato! 2

2010-11-07T04:13:00.000-08:00

Eravamo rimasti con l'assurdo.
Ora, in poche righe, cerco di spiegarmi come mai, secondo me, tutto ciò non deve proprio esistere.
A parte il fatto che il voto 0 non si dovrebbe dare a prescindere, a nessun film e tantomeno a nessuna opera d'arte... Già lo sforzo produttivo per realizzare qualcosa vale un voto, insomma... Lo 0 è il nulla, e un'opera d'arte, per quanto possa essere terribile, non è il nulla!

Se poi questo 0 (quindi, ribadisco, nulla, niente, zero, inesistenza di tutto) viene conferito ad un film come INCEPTION, allora non possiamo altro che pensare che il suddetto critico sia un "demente", nel senso buono. Il film di Nolan, solo oggettivamente, parlando di linguaggio tecnico e cinematografico, ha un grande valore e conquista sicuramente, ed indubbiamente, delle buone valutazione. Aldilà del parere soggettivo, od altro. Io sto parlando di Cinema: e il cinema di INCEPTION è di buona fattura (secondo me, anche ottima).

Comunque, non c'è bisogno di continuare a scrivere: ogni persona dotata di un minimo di intelligenza e giudizio critico, sa perfettamente cosa sto dicendo. Quindi, il mio è un monito per tutto voi lettori: smettete di comprare riviste "spazzatura" (come mi diceva il mio maestro di cinema) come queste: FILMTV, e compagnia bella... e nell'immondizia ci metto anche CIAK (forse la peggiore di tutte), BESTMOVIE, ecc...

Uccidono il nostro cinema italiano, e il cinema tutto!

Pace e bene.

Indignato!

2010-11-06T02:47:00.000-07:00

Spesso ci capitano quelle situazioni nelle quali ci cadono letteralmente le braccia, oppure proprio non riusciamo a capire finchè può arrivare l'incompetenza e inettitudine dell'essere umano.
Mi riferisco precisamente, e muovo una forte critica a riguardo, a tutte quelle riviste di cinema ITALIANE che sono oramai scadute e diventate inutili, che contribuiscono solo alla continua discesa del nostro cinema verso la "morte artistica", se così ormai possiamo chiamarla.
Oggi in particolar modo voglio parlare della rivista FILMTV: un settimanale che fino a pochi anni fa ancora era degno di nota, di merito e di essere letto. Io andavo spesso all'edicola a comprarlo, perché era ben fatto: critiche sagge ed intelligenti, locandine di film originali (davvero belli), opinioni, discussioni, interviste e speciali… In poche pagine, tutto quello che un giovane cinefilo o filmaker voleva leggere e desiderare. Poi, la rivista cambiò totalmente direzione e redazione: ai vecchi critici, della vecchia scuola, come Pier Maria Bocchi, Alberto Crespi, sono subentrati dei nuovi pseudo-recensori, e con loro, una direzione non troppo di alta qualità... Indi per cui, la rivista è crollata nel qualunquismo più disarmante, e nella mediocrità, oserei dire, più sublime che ci sia!
Già nei primi anni, si potevano leggere recensioni, o scrutare voti, davvero incredibili: mi ricordo in particolar modo una rece molto positiva al film di Boldi, uno dei tanti, mi sfugge il titolo... credo Olè, oppure La fidanzata di papà, insomma queste ultime fregnacce all'italiana. Beh, FilmTv promuove il film, e addirittura qualcuno, probabilmente lo stesso che aveva scritto l'estasiante recensione, dà un bel 10 alla pellicola!

(un minuto di silenzio).

Ora, non c'è da riflettere in questo, naturalmente. C'è solo da rimanere sorpresi. Però, cosa vuoi che sia: forse era stata una svista del critico, che voleva mettere 1 e per sbaglio ha scritto uno 0 vicino... e via! Oppure quando ha visto il film, era talmente briaco e strafatto, che la pellicola con Boldi gli sembrava un film di Lynch super-visionario e psichedelico! Non lo so: ho sperato nella buona fede della rivista, ma comunque sia, da questo "obbrobrio" ho smesso di comprarla.

Un pò di giorni fa, a distanza di anni, mi capita di ricomprare FILMTV, perchè la redazione ha seguito, e scritto, del film del quale sono sceneggiatore e direttore della fotografia, IN THE MARKET. Ringrazio per questo motivo, perchè comunque una cosa positiva l'hanno fatta, e un pò la fanno: seguire anche i piccoli film indipendenti.
Però questo non mi esime dal riferire tutto il mio disprezzo riguardo, di nuovo, alla tabella voti! Pensavo, forse, che negli anni la nuova redazione potesse essere cresciuta un pò, invece è sempre costituita da critici (?) davvero inetti. Vado a vedere i voti: un certo Filippo Mazzarella, e ricordatevi questo nome, dà 0... preparatevi... 0, cioè nulla, a... INCEPTION di Christopher Nolan.

(un minuto di silenzio, anche due)

Assurdo! Ma non è finita qui: bolla con 0 molti altri film, ma soprattutto conferisce un 5, cioè un distacco di 5 voti (tantissimi) da Inception, a... (qui vi consiglio proprio di tenervi stretti alla sedia), a... MORDIMI!

!!!!!!!!!!
(farei un giorno di silenzio).
Ci vediamo domani, continuerò a scrivere su questo post.
Ora serve un giorno per riflettere.

Pace e bene.

IN THE MARKET a Roma

2010-10-12T00:54:00.000-07:00

Lo volevate a Roma, eccovi accontentati!

IN THE MARKET sarà in programmazione al Nuovo Cinema Aquila di Roma
dal 22 al 28 Ottobre.

Nella serata del 22, sarà presente il cast tecnico ed artistico del film... tra cui il sottoscritto!

Accorrete numerosi!

le Ultime

2010-09-12T13:13:00.000-07:00

Scusate la mia assenza cari blogger, ma per vari impegni, per la poca volontà e la pigrizia che spesso mi assalgono, non sono riuscito ad aggiornare il mio blog, e scrivo molto di rado. Cercherò di rimediare da oggi in poi.

Ieri si è concluso il Festival di Venezia numero 67, nel quale ho avuto modo di partecipare nella serata di Mercoledì 8 in occasione della proiezione del film ET IN TERRA PAX di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini: ho lavorato al progetto come elettricista di set, "agli ordini" del direttore della fotografia Davide Manca. Un ottimo set, belle persone e un film di gran qualità. La pellicola è stata accolta dal pubblico e dalla critica positivamente, e quindi c'è solo da esser fieri e contenti.
Per il resto, vorrei parlare un pò della cerimonia di premiazione del festival, a dir poco pessima: nessun ritmo, nessun effetto, nessuna ironia, nessun buon gusto scenografico o organizzativo. Isabella Ragonese davvero mediocre, impacciata, sbaglia e cade in tante "gaffe", i premi vengono assegnati senza il giusto tempo, il giusto applauso, la giusta dedizione... Fortuna il buon vecchio Quentin, che contro tutto e tutti, da "spirito" alla serata e difende il Cinema, sempre e comunque, accanto ai siparietti divertenti di altri due geniacci come De la Iglesia e Skolimowski.
Anche quest'anno c'è da rimanere indignati per un premio in special modo: miglior attrice esordiente Mila Kunis. Cosa? Lei, una brava giovane attrice, che ha all'attivo circa una ventina di film. Esordiente? Ma vaffanculo. (detto all'unisono con tutte le esordienti promettenti che erano presenti a Venezia con un film).

Passiamo ora alle ultime visioni cinematografiche del sottoscritto. Ho avuto (purtroppo) modo di vedere al cinema il remake di Nightmare, grande classico dell'horror di Wes Craven. Beh, un biglietto sprecato, e soldi buttati! Questo film diretto da Samuel Bayer non ha nulla da condividere con il cult di Craven, a parte alcune scene copiate in modo palese ed incollate. Non si può fondare un intero film horror sui sussulti e sugli "stolzi" per far gridare lo spettatore, e farlo saltare sulla poltrona! Abbiamo bisogno di meglio, non insultate così la nostra intelligenza! Nella sera stessa, dello stesso giorno in cui ho visto Nightmare - remake - ho avuto modo di rivedermi Orphan, un buon thriller di questo anno, un horror in perfetto stile americano, semplice, ma ben fatto... Nulla di straordinario, solo un buon film di genere horror/thriller. Che insegna: non ci vuole tanto a fare meglio, no?
Tra le altre visioni, mi sono visto il film di Richard Linklater, "Prima del tramonto": premettendo di non aver visionato il primo episodio di questo dittico romantico, il film mi ha spiazzato, per semplicità produttiva, minimalismo tecnico, scenografico, tempistico, ma immensità nella recitazione, nello script. Un film fatto di persone, e di dialoghi: a volte non sempre azzeccati, a volte troppo realistici, a mio avviso si poteva osare di più nel filosofico, andare più nel "finto" e tralasciare il "troppo vero", ma per il resto il film fluisce, tra un discorso e l'altro, tra un ricordo riaffiorato e un futuro prossimo, tra un pianto trattenuto e una risata, tra un caffè al bar e una camminata lungo la senna, fino allo splendido e giusto epilogo. Gradevole.

Pace. E bene.

2 Verità - RISVEGLI

2010-07-30T04:42:00.000-07:00

"RISVEGLI" Official Videoclip band 2 VERITA'
2010 p&c WHITEROSE PICTURES

http://www.youtube.com/watch?v=RiezjOgsRiQ

directed by LORENZO LOMBARDI
director of photography: N. SANTI AMANTINI

ET IN TERRA PAX

2010-07-27T09:19:00.000-07:00

Sono stati annunciati questa mattina a Roma i film che andranno a comporre il ricco e variopinto programma delle Giornate degli Autori, sezione collaterale della 67. Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Tra questi, ET IN TERRA PAX di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini,
prodotto da KIMERAfilm.
Nel quale ho avuto modo di lavorare come ELETTRICISTA di set.

Congratulazione a tutto lo staff... e DAJE'!!!

COLORI

2010-06-25T17:05:00.000-07:00

COLORI

di ELISA SENSI e ALESSANDRA BARRA

Direttore della fotografia e Montaggio:
N. SANTI AMANTINI

Un breve documentario sul problema dell'immigrazione in Italia.
Colori: l'unica cosa che ci differenzia.

2010-05-05T00:57:00.000-07:00

Dalle recensioni del film

IN THE MARKET
di Lorenzo Lombardi
Dop: N. Santi Amantini

"...i punti di forza identificabili nella curata fotografia di N. Santi Amantini"
[FILMUP]

"Interessante il lavoro di N. Santi Amantini alla fotografia. nella prima parte abbiamo un tocco molto caldo con Amantini che cerca di fare il massimo con i mezzi che gli sono messi a disposizione. Si deve dare atto che il direttore della fotografia riesce a regalare qualche bella “cartolina”..."
[HORRORPLAYER.it]

"Scene curate, fotografia ben realizzata." (IndieHorror.it)

"Bellissima la fotografia di Santi Amantini!" (ilFendente.it)

Mi lamento - LEGITTIMO BRIGANTAGGIO

2010-04-20T01:57:00.000-07:00

Videoclip ufficiale della canzone MI LAMENTO, dei LEGITTIMO BRIGANTAGGIO.

Elettricista di set: N. Santi Amantini

ECCE QOELET

2010-04-15T01:16:00.000-07:00

ECCE QOELET,
è il titolo del mio nuovo film.
Un progetto low budget, che spero possa scuotere il vostro interesse!

Il blog del film: ECCE QOELET web site

II° FANTASY HORROR CINE FESTIVAL - brochure

2010-03-13T11:19:00.001-08:00

Gli ANGELI

2010-02-27T04:36:00.000-08:00

Per tutti noi, che ci lamentiamo di qualsiasi stronzata.
Per tutti noi, che trascorriamo le nostre giornate a cazzeggiare.
Per tutti noi, che crediamo di aver raggiunto la felicità, in quei rari, vuoti e fasulli momenti di divertimento e sballo da "sabato sera".
Per tutti noi, che vogliamo tutto, che pensiamo a noi stessi, che se "non esco un'ora al giorno con gli amici" non sono contento.

Ecco un esempio di Vita.
Un esempio di persone che dedicano la loro esistenza agli altri.
Che portano la loro Croce sulle spalle ogni ora del giorno.
Che ci mostrano cosa vuol dire Vivere.
Che ci indicano la via per la Felicità, per l'Eternità, per Gesù.
Questi sono… Gli ANGELI.

2010-02-10T05:26:00.000-08:00

CONCORSO di CORTOMETRAGGI HORROR/FANTASY

Rassegna cinematografica con GRANDI ospiti:
- RUGGERO DEODATO
- OTTAVIANO BLITCH
- SERGIO STIVALETTI
- CLAUDIO SIMONETTI

Bando del concorso scaricabile da
http://www.whiterosepictures.it/fantasyhorrorfestival.htm

ODE ALLA VITA

2010-02-09T14:54:00.000-08:00

Lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine,
ripetendo ogni giorno gli stessi percorsi,
chi non cambia la marcia,
chi non rischia e cambia colore dei vestiti,
chi non parla a chi non conosce.
Lentamente muore chi fa della televisione il suo guru.
Lentamente muore chi evita una passione,
chi preferisce il nero su bianco e i puntini sulle 'i'
piuttosto che un insieme di emozioni,
proprio quelle che fanno brillare gli occhi,
quelle che fanno di uno sbadiglio un sorriso,
quelle che fanno battere il cuore davanti all'errore e ai sentimenti.
Lentamente muore chi non capovolge il tavolo,
chi è infelice sul lavoro,
chi non rischia la certezza per l'incertezza, per inseguire un sogno,
chi non si permette almeno una volta nella vita di fuggire ai consigli sensati.
Lentamente muore chi non viaggia,
chi non legge, chi non ascolta musica,
chi non trova grazia in se stesso.
Lentamente muore chi distrugge l'amor proprio,
chi non si lascia aiutare;
chi passa i giorni a lamentarsi della propria sfortuna o della pioggia incessante.
Lentamente muore chi abbandona un progetto prima di iniziarlo,
chi non fa domande sugli argomenti che non conosce,
chi non risponde quando gli si chiede qualcosa che conosce.

Evitiamo la morte a piccole dosi,
ricordando sempre che essere vivo
richiede uno sforzo di gran lunga maggiore del semplice fatto di respirare.

Soltanto un'ardente pazienza porterà al raggiungimento di una splendida felicità.

(Pablo Neruda - Martha Medeiros)

AVATAR / Paranormal Activity

2010-02-07T16:31:00.000-08:00

Parliamo dei due fenomeni cinematografici di questo ultimo periodo: AVATAR e Paranormal Activity.

Il primo, l'enorme kolossal di Cameron, che ha già battuto tutti i record di incassi mondiali della storia del Cinema; il secondo, il piccolo caso horror americano, che ha già mosso una gran fetta di pubblico in Italia.

Il nuovo film di James Cameron si presenta come un gigantesco spettacolo, ideato, creato e sviluppatto apposta per accontentare e trascinare ogni singolo spettatore: il film gode di una raffinata tecnica e di un uso sapiente (finalmente) del 3D, usato nell'inquadrature, per la profondità di campo, nei movimenti di macchina. Ma ciò che ci fa rimanere di stucco è la narrazione, l'impronta base del racconto: banale, già vista, cucita perfettamente addosso alle richieste del pubblico medio. Cameron è un gra furbone, un intelligente "autore d'affari": ma la sua rivisitazione di Pocahontas non convince, non incide... Troppo superficiale, dialoghi scontati e telefonati, e pathos narrativo assente. Insomma, grandissimi incassi per un buon film, altamente apprezzabile per il merito di trasportarci in un mondo altro, meraviglioso e perfettamente reso. Ma rimane solo questo: uno spettacolo per gli occhi.
Risulta strano invece credere che il più grande regista esistente, Steven Spielberg, possa aver affermato che "Paranormal Activity" sia il più terrificante film di sempre. Come mai mettono in bocca certe frasi a certi Maestri? Ma prendete qualcun altro da sfottere, se volete promuovere il vostro filmetto amatoriale! E mi rivolgo in special modo alla Filmauro, e a coloro che hanno permesso la diffusione di questo scempio. Non me la prendo con gli autori, attori e creatori della pellicola: perchè alla fine loro hanno girato il loro filmino con pochi soldi, si sono divertiti, e hanno messo in tasca milioni di dollari. Beh, che culo!
Una pellicola praticamente inutile, che non ha nulla di interesse, escluso il fortissimo finale: di impatto, e ben fatto (l'unica cosa che hanno modificato dalla versione originale). Un "film" (se così si può chiamare), ripetitivo, assente nella tensione, o in altro, stupido, idiota: guardare il filmino delle vacanze della mia famiglia o di altro avrebbe suscitato più interesse.
Sono lontani i tempi di Deodato e del suo Cannibal Holocaust (che ha insegnato a tutti quanti), sono lontani ormai i tempi di quel piccolo vero fenomeno che fu The Blair Witch Project, e sembrano anche lontani i tempi di film costruiti a regola d'arte, come Rec.
Oggi ci dobbiamo avvelenare con questa roba: e pensare che io, e tantissimi altri filmaker con me, sudano, e lavorano ogni giorno per creare qualcosa di decente almeno da donare al pubblico. Ma come direbbe Moretti: "Continuiamo così, facciamoci del male".
Insomma i due casi cinematografici di questo inizio stagione deludono e non accontentano in pieno il sottoscritto.

Rimpiango con nostalgia Il Signore degli Anelli, quando il successo sposava la qualità.

Aspettando il ritorno del re, Jackson.

Cinema 2009

2009-12-31T02:10:00.000-08:00

Siamo giunti, come di consueto al termine di ogni anno, a stilare un pò un resoconto personale dell'annata cinematografica, secondo il sottoscritto, secondo i film che è riuscito a vedere e secondo la sua modesta opinione.

Un anno non molto positivo, in ombra rispetto a quello dell'anno scorso. Pochi i grandi film, le grandi opere, e tante le delusioni, a partire dal pesante e prolisso film di Fincher, "Il curioso caso di Benjamin Button", al "Gran Torino" di Eastwood (un film molto bello, ma che poteva diventare senza problemi un capolavoro se si fossero evitate alcune ingenuità), il "2012" di Emmerich, e quelle nostrane, Tornatore e Bellocchio. Infatti, come sempre e come ci si poteva aspettare, il risultato peggiore arriva dal Cinema italiano (guarda un pò): l'anno precedente, Garrone e Sorrentino ci aveva estasiato con due opere di immenso valore. Quest'anno l'unica pellicola che sono riuscito ad apprezzare è "Il seme della discordia" di Pappi Corsicato: un film carino, semplice ed efficace. Ma nulla più. Per il resto, troviamo il peggio della stagione: "Iago", "Il caso dell'infedele Klara", "Videocracy" di Gandini (grandi pretese, poca sostanza), "Il grande sogno" di Placido, e mi fermo qui, perchè fortunatamente non ne ho visionati di altri. Forse è proprio nella figura di Placido, del suo ultimo film, della presentazione di questo al Festival di Venezia, della selezione di Muller nel Concorso, della vincita del premio come miglior attrice emergente alla Trinca, che sta un pò tutto quello che uno vuol comprendere della situazione della Settima Arte italica dei nostri tempi. Diagnosi: coma. Profondo.

Ma passiamo al meglio, a quei film che mi hanno entusiasmato, che mi hanno regalato tanto, che hanno rivitalizzato questa stagione un pò sotto-tono.
E il meglio deriva sempre da quei nomi che raramente falliscono, che si adattano con continua ricerca e intelligenza all'evoluzione dell'arte dell'immagine, che costantemente trovano il modo di essere originali, taglienti, incisivi e profondamente immensi.
Sto parlando di autori come Gus Van Sant, Michael Mann, Quentin Tarantino, Hayao Miyazaki, i Coen, ma anche di sorprese, come Soderbergh, Gray, Alfredson, Snyder, ed altri.

Ed ecco la mia personale classifica.

Al primo posto ci entra di diritto l'ultima opera di uno dei più grandi registi contemporanei, Gus Van Sant appunto. E il suo MILK.

Un film che si avvale di una forma cinematografica praticamente eccelsa: regia, montaggio, fotografia, scenografia e musiche. Uno Sean Penn divino, ed il resto del cast a livelli altissimi, difficilmente assemblato da altri film negli ultimi anni. Un Van Sant che si imborghesisce, che torna al cinema "meanstream", al grande pubblico, per raccontare una storia di speranza e carità, di lotta e identità. Un Cinema di pura audacia, di grande adattamento, e intelligentemente e amorevolmente, sentito e realizzato. ECCELSO.

Al secondo gradino del podio, non inferiore a "Milk", ci sta senza ombra di dubbio il NEMICO PUBBLICO di Michael Mann: innovativo, avanti rispetto a tanti, potente, disturbante, il nuovo Mann e la sua rivoluzione del digitale insegnano Arte di continuo, e ci regalano momenti di cinema da antologia. DEVASTANTE.

Il terzo posto è stato molto più combattuto, perchè varie pellicole di enorme valore se la sono contesa violentemente. Ma, con estrema riflessione, ho deciso di dare questo terzo posto ad un autore, e ribadisco la parola Autore, ad un regista amato, ma spesso snobbato dai "pseudo-cinefili-intellettualoidi", che regala Cinema, grande cinema, sempre, divertendosi e giocando. Che ci ricorda che il Cinema è spettacolo, è un gioco che fa felice e contento il "bambino/spettatore".
Ovvio che parliamo di Tarantino, e del suo "Bastardi senza gloria": ogni inquadratura trasuda cinema e amore per la Settima Arte, ogni attore e attrice incarnano personaggi belli, cinematografici, ogni movimento di macchina è splendore e gioco. Il Grande Schermo e la sua potenza, come mito e sogno. INNO ALL'ARTE.

Per il resto, possiamo dire che se dovessimo contare la ri-distribuzione nelle sale de "Il mio vicino Totoro" del genio giappone Miyazaki, probabilmente sarebbe stato di questo immenso capolavoro il primo posto nella classifica. Ma il maestro dell'animazione ci ha regalato quest'anno un'altra splendida pellicola, "Ponyo sulla scogliera" e dal mondo sempre dell'animato arriva anche l'israeliano "Valzer con Bashir" di Ali Forman, opera potente e originale, forte.
Da citare sicuramente chi ha più disturbato il terzo posto preso da Quentin, e cioè "A Serious Man", il nuovo film dei Coen: distruttivo come un tornado che si abbatte nella vita di tutti.
La sorpresa più interessante dell'anno è il grandioso "The Watchmen" di Zack Snyder, lungo ma mai prolisso, senza cali, sempre spettacolare, riflessivo e con un soundtrack da paura. E poi l'horror norvegese "Lasciami entrare", che regala al genere di paura una pellicola di vampiri ben fatta, precisa, e sublime... Altro che "Nuove Lune" e robbacce per adolescenti arrapate.

Tra gli altri migliori film troviamo il biopic di Soderbergh, "Che", un dittico cinematografico molto umano e difficile. Da Soderbergh arriva anche un altro interessante gioiellino, "The Informant" con uno straordinario Matt Damon.
Lo splendido "Nel paese delle creature selvagge" di Jonze, infantile e saggio, lo spietato e gelido film di Gray, "Two Lovers" con due attori pazzeschi, il rockettaro "I love Radio Rock" e lo stra-premiato "The Millionaire", ma anche il classico "Australia" di Luhrmann.

Altri film che vi consiglio di recuperare, davvero belli, sono l'esilarante, roboante e fantastica commedia di Todd Philipps, "Una notte da leoni": non avevo riso così tanto al cinema da secoli! Il bel thriller con Russel Crowe, "State of a play", il ritorno all'horror-ironico di Raimi con "Drag me to Hell", il tosto film tedesco di Gansel, "L'Onda", la divertente e amara black-comedy belga "Luoise Michel", i rigorosi film con una strepitosa Winslet, "The Reader" e "The Revolutionary Road", il grande commiato di Heath Ledger nell'immaginifico e visionario "Parnassus", e il sempre grande, anche se un pò spento, Bob Zemeckis, con "A Christmas Carol". E tanti altri.

Un augurio a tutti!
Ad una stagione cinematografica migliore. Ad un anno che possa essere ricco di tante novità, di tanta qualità, di tanto Cinema.

"Per il cinema amo sia Bresson che i film di kung fu. C'è una grossa differenza tra le due cose, ma io le apprezzo entrambe per quello che sono." Quentin Tarantino

AMLETO - Vittima di un assedio quotidiano

2009-12-27T23:17:00.000-08:00

Ecco il trailer del film AMLETO - Vittima di un assedio quotidiano

Prodotto da INDUSTRIE LOW COST

Regia di Stefano Poggioni e Lorenzo Berti

Con Lorenzo Berti

Bye bye Blackbird

2009-11-15T12:10:00.000-08:00

Michael Mann è, forse, il cineasta più importante. Il più importante per il cinema contemporaneo. Perchè sta portando il mezzo cinema verso una deriva nuova, sempre diversa, sempre variabile, in continua evoluzione: sta attuando una vera e propria rivoluzione, iniziata ormai un pò di anni fa con "Collateral". Lì Mann ha tolto la tradizione "pellicola", e si è preso l'innovazione "digitale" sulle spalle, creando un film nuovo, e potente. Poi ha proseguito, trovando la forza di questo digitale e trasferendola nel piano visivo e non solo: di scrittura, e di idea con "Miami Vice". Dove sfalda il racconto convenzionale, e segue ciò che (s)fugge, cattura ciò che rimane, ruba con scaltrezza ciò che gli sta a cuore.
Ora torna nelle sale con NEMICO PUBBLICO: qui la sua rivoluzione ha quasi trovato la svolta. Il digitale diventa ciò che rappresenta nel suo primario ruolo, e cioè dare la possibilità a tutti, cineasti e amatori, di fare video, di sperimentare la materia dell'immagine in movimento, di bloccare il flusso vitale in momenti, situazioni, occasioni. E Mann lo usa, qui, nella sua semplice funzionalità, con sopraffina intelligenza da autore vero, da Maestro.
Rompe tutti i canoni classici del linguaggio cinematografico, distrugge ogni convenzionalità, disgrega la materia cinema a favore di uno stile sporco, sporchissimo anzi, assurdo nel suo essere troppo di basso livello formale: scavalcamenti di campo, camera a spalla in scrolloni insopportabili, profondità di campo inesistente, primi piani e inquadrature sgranate. Insomma, per chi non conosce Mann, è lecito bollarlo come un amatore, il suo un film dalle "riprese amatoriali". Ebbene si, è così: un'amatorialità voluta, e saggiamente ricercata, un video digitale da "youtube". Perchè al regista interessa gettare lo spettatore direttamente in mezzo alla realtà, mostrare un John Dillinger, personaggio mitico negli anni '30 americani con un video diretto, vero, quasi come se fossi io, o te che leggi, gli autori di quella ripresa. Il digitale qui diventa strumento di veicolo tra la realtà "mitica" del protagonista, e la nostra singola, annullando la distanza e portandoci affiatati accanto a lui, in mezzo alle scene d'azione, toccati in ogni primo piano, colpiti in ogni battuta di dialogo.
Tutto supportato dalla magistrale perfomance di Johnny Depp, che dà al suo Dillinger umanità, spessore, dettagli che nemmeno il digitale di Mann poteva risaltare nei suoi esagerati primissimi piani. Ma Depp non è il solo: coaudiuvato da un cast di prim'ordine, tra i quali come non citare Christian Bale, perfetto, ma la migliore di tutti, anche di Depp, è Marion Cotillard, protagonista di scene di una drammaticità pesante, e nei panni di un personaggio che è la chiave stessa della personalità di Dillinger, e della filosofia dell'opera. Quel lasciare aperto il giudizio su un personaggio noto come uno dei più grandi criminali di sempre, quel mostrare crudeltà e sensibilità d'animo, quel mostrare prima la morte e poi la mancanza di vita, in quel finale struggente, forse l'unico sfogo di classicità che Mann ci regala: quella classicità delle emozioni, vere e intoccabili.
La rivoluzione di Michael Mann ancora non è però attuata, è ancora personale, non coinvolge il resto del cinema e dei suoi lavoratori in larga scala. Ancora non è completa, non è profondamente consapevole e in toto motivata. Manca il guizzo, manca la piena consapevolezza, non tanto di quello che si vuole fare, perchè quello il cineasta americano lo sa bene e ce lo dimostra, ma di dove si vuole arrivare, con questa fuga, con questa deriva di linguaggio.

Noi ancora non lo possiamo capire, ecco perchè per ora possiamo solo dire al volatile Mann impegnato nel suo volo in alto: "Bye bye Blackbird." Ed ammirare i suoi splendidi voli.

VOTO: 9

Pace e bene.

Official Trailer

2009-10-20T04:08:00.000-07:00

IN THE MARKET

-Official International Trailer-
Dop e Screenwriter: N. Santi Amantini

http://www.youtube.com/watch?v=8AQkDT7jsiE

Comment it!

Il grande incubo

2009-09-12T14:41:00.000-07:00

Non riesco a comprendere come Muller possa ancora selezionare pellicole di questo tipo per rappresentare l'Italia in Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia. Quando, spulciano sicuramente tra tutto il materiale che gli perviene nei mesi delle selezioni, si può trovare di molto meglio, ne sono certo. Se non perchè c'è il nome di Placido, o un cast conosciuto e famoso che richiama pubblico, stampa e notorietà alla Mostra, o per altre varie ragioni politiche o quant'altro, ma che vanno fuori dal semplice e preciso e metodico giudizio cinematografico; fuori da scelte artistiche, e per tale, a scapito del Cinema.

"Il grande sogno" di Michele Placido è un pessimo film, che non ha nè un inizo nè una fine, tantomeno uno svolgimento solido e corposo centrale. Un fim pretestuoso, che tenta di raccontare tante storie, e di seguire tanti personaggi: ma Placido non è Altman, Placido non è P. T. Anderson, indi per cui lo snodo narrativo si perde e diventa fugace, inconsistente, le varie vicende si mangiano le una con le altre, e tutto ciò che restava di interessante, svanisce. Era forse meglio essere più semplici, prendere un protagonista e la sua di storia, e raccontarla?

Tutto questo inserito in un contesto stilistico che lascia a desiderare: la regia è nulla, anzi, tenta di strafare, ma senza un senso: stesse scene riprese da più camere da presa, con una qualità di immagine diversa, e in bianco e nero. A cosa serve? Campi e controcampi sbagliati (si spera voluti). Ma perchè? Camera a spalla in sequenze di ordinaria tranquillità e quotidianetà: la scena del pranzo in campagna della famiglia Guidoni, per esempio. Come mai? E tanto altro ancora.

La fotografia è buona, anche se a volte pecca di alcune imprecisioni di raccordo. Ma ciò che fa più male, e siamo sempre alle solite, è la sceneggiatura, e in questo caso, la derivante mediocre recitazione del cast principale. Dialoghi pessimi, scene di pseudo drammaticità che fanno venire il latte ai ginocchi, momenti che dovrebbero far ridere, o essere perlomeno simpatici, che producono l'effetto contrario, assenza di valori, contenuti, superficialità dilagante, nullità e vuoto. Sempre le stesse e solite situazioni da cinema italiano, da melodrammi retorici e mal eseguiti, da storie scritte a cane. E gli attori? Stando dietro ad uno script del genere, non potevano che fallire. Scamarcio ormai lo sappiamo, non sa recitare, soprattutto se non lo si sa dirigere. Argentero è da fiction: appunto, finto e pomposo; e la Trinca è la grande delusione: vedere tutte le scene in cui deve piangere, per credere. Fintissime, (s)forzate. Pessime. Ed ha vinto anche il premo a Venezia per miglior attrice emergente: lei che non è emergente, e quindi a prescindere non se lo meritava, tantomeno per questa pellicola.

Rimangono i pezzi musicali ottimi, e poc'altro di pregevole.

Infine soldi spesi sempre per il solito, trito e ritrito, ormai diventato insopportabile, cinema italiano di bassa scuola. Accidenti a Muller; accidenti a tutti i responsabili di questo "Grande incubo".

VOTO: 3

Pace e bene.

Farewall Bill!

2009-06-04T16:07:00.000-07:00

Addio David Carradine. Grazie.

Are you talking to me?

2009-04-30T04:34:00.000-07:00

Ci sono film che hanno trovato un posto di lusso nel panorama storico della settimana arte. Ci sono film che si sono insediati nell’immaginario collettivo mondiale, con inquadrature, battute e scene. Ci sono film che hanno lanciato dei geni artisti della recitazione. Ci sono film che hanno parlato di sé, di noi e dell’umanità tutta. Ci sono film che ci hanno semplicemente lasciati estasiati.

TAXI DRIVER di Martin Scorsese è tutto questo, ed è ben oltre. E’ il film manifesto della cinematografia anni ’70, assieme ad altri grandi colossi, come l’insuperabile Apocalypse Now di Coppola fra tutti. Taxi Driver è la storia di un tassista, Travis Bickle; è la storia di New York di notte, la storia dell’America anni 70’ dove la guerra del Vietnam miete ancora le sue vittime tra i sobborghi urbani, in prostitute, razzisti, spacciatori, venditori di armi, gestori di film a luci rosse, politici bigotti. I valori degli anni ’60 lasciano spazio ad una generalizzata disillusione, ad una nevrosi complessiva, ed a una leggera, ma tagliente, depressione umana. Travis è una delle vittime per eccellenza di questo sistema corrotto, di questo meccanismo dagli ingranaggi mal funzionanti: solo, con poche speranze, non amato, sputa sulla società e disprezza la sua città e suoi rifiuti, umani e non; non gli va giù nulla di tutto ciò, vuole reagire, combattere contro queste strade e mostri di cemento che lo isolano all’interno di un’auto gialla, nel buio della notte. Da essa, dai riflessi dei specchietti, dai finestrini, e nel sedile posteriore, Travis osserva la realtà che si muove attorno, e prende coscienza sempre maggiore dello schifo che lo sovrasta: egli non è distaccato e profondamente emarginato, se ne distanzia perché non si riconosce con quella perdita di valori, ma ne viene intimamente influenzato. Il suo sguardo diventa lucido di pazzia, la sua risatina nevrotica e la sua disillusione e “incazzatura” quasi totale. Vuole risolvere e pulire “tutta questa merda” a modo suo, e lo farà.

Scorsese qui diventa un grande cineasta, questo film lo porta verso l’olimpo dei grandi. Entra con la sua camera nella New York seventies, e ci narra con uno stile unico, rigoroso, poetico e intimista, Travis a tuttotondo, e la realtà in cui si muove e agisce. Il suo taglio è profondamente critico, potente e ancora nettamente attuale, egli fotografa quella vita con una lucidità che lascia affascinato ogni singolo spettatore. E regala alla storia del cinema pezzi unici, repertori di classe, ormai cult, anzi, classici ed eterni: la scena dello specchio e il famoso “Are you talking to me?”, Travis che porta la ragazza con cui esce ad un cinema a luci rosse come primo appuntamento, l’inquadratura sul finale del film, dove Travis bagnato di sangue, mima con il dito la pistola, se lo porta alla tempia e fa il verso dello sparo: “boom”, ripetuto varie volte. E tanto altro ancora. Ci regala personaggi unici, come Iris, ragazzina prostituta, interpretata da una giovane, ma talentuosa Jodie Foster, e Matthew, pappone coi capelli lunghi, reso da un insolito e bravissimo Harvey Keitel.

E infine una nota di merito, oltre alla splendida, angosciante e ossessiva partitura di Bernard Herrmann, va a lui: Robert De Niro. Scorsese lo prende, lo alleva e lo fa diventare un mostro della recitazione. Qui egli fa il massimo che si può chiedere ad un attore: dare vita ad un personaggio, e impossessarsi del suo corpo e anima. Annullarsi, e diventare esso. Praticamente, storico e cult!

VOTO: 9

Pace e bene.

Operazione Singer.

2009-02-09T13:55:00.000-08:00

Quella di Operazione Valchiria è una vera e propria operazione attuata da Bryan Singer, autore a mio avviso di un solo grandissimo film, lo spiazzante ed immortale "I Soliti Sospetti". A differenza dell'operazione del colonnello Claus von Stauffenberg terminata con un disastroso insuccesso, quella di Singer invece raggiunge l'obiettivo, non senza piccoli intoppi di percorso.
Il regista dell'ultimo Superman prende un fatto storico realmente accaduto, uno dei tanti attentati falliti alla vita di Adolf Hitler, quello guidato appunto dal colonnello von Stauffenberg negli ultimi anni di vita del nazionalsocialismo, e lo fonde alle note del più teso thriller cinematografico. Ne scaturisce un'alchimia vincente, fatta di tensione e suspance, di avvenimenti d'effetto e dispiegamenti di intreccio senza tregua. Il film non rimane molto attendibile sotto il profilo storico, ma ciò che interessa all'autore, lo abbiamo capito, è tutt'altra cosa. Peccato però, perchè questa scelta lo premia, ma allo stesso tempo lo limita. L'accadimento storico di tale pesantezza è stato, attraverso la struttura serrata del thriller, reso appassionante, ma non passionevole, potente , ma non accuratamente sentito. La via per raccontare e rendere potenti e qualitativamente alte tali storie è probabilmente una: quella segnataci da Spielberg, Polanski, Sokurov per esempio, della messa in scena solida, fatta di thriller ma anche di melodramma, di tensione e passione, di estetica e intimità, di potenza visiva e spirituale. Si apprezza l'esperimento di Singer, ma senza più di tanto esaltarlo: rimane lì, un buon risultato, efficace e convincente, ma non strabiliante.
Tom Cruise è credibile e misurato; il resto del cast è di primo ordine, porta avanti il rispettivo ruolo, senza eccellenti note alte. Il lavoro tecnico è di tutto rispetto, rigoroso e preciso, una nota di merito per il montaggio, e la fotografia di Newton T. Sigel, con vibranti tagli di luce. Nel guidare il filo narrativo Singer è bravo, si ritrova un pò lo stile de I soliti sospetti, il tendere verso quella perfetta macchina di racconto; ma sbaglia anche nel creare la suspance, forse in un solo, ma fondamentale, momento: appena compiuta l'esplosione del bunker di Hitler, l'addetto alle telefonate scopre che il dittatore è ancora vivo, uscente goffo ma indenne dal fumo dell'esplosione. Il tutto reso chiaro al pubblico, ma oscurato al personaggio di Cruise e al suo team. Ecco, in un film dove ogni elemento è messo in modo funzionale per conferire coinvolgimento emotivo tramite il mistero e il posticipo delle risposte alle domande dello spettatore, tramite un dispiegamento calibrato e in ascesa con passaggi rivelatori consecutivi, non si può accettare questo. Qui, il thriller viene meno, si sciupa la struttura: si rivela subito, si rende lo spettatore già consapevole, e non più dalla parte e dall'occhio dei protagonisti. Così facendo si smorza l'attesa, sebbene ovvia essendo un fatto storico, ma non coerente con l'intera trovata tecnico-narrativa di Singer.

VOTO: 7

Spalancate gli occhi, ed aprite i vostri cuori!

2009-02-02T13:00:00.000-08:00

MILK by Gus Van Sant

Sicuramente tra i più geniali autori dell'universo Cinema contemporaneo, Gus Van Sant ci strabilia di nuovo con un altro colpo da maestro. Dopo l'ipnotico ed eclettico "Paranoid Park", il regista di Portland arresta per una battuta il suo percorso artistico e sperimentale sulla torbida età dell'adolescenza, mette da parte l'Arte come estro e ricerca estetica, per un'opera potente e dalla narrazione lineare, chiara e diretta. Van Sant rinuncia alla complessità, per la forza della semplicità, per lanciare un messaggio preciso e comprensibile a tutta la vasta gamma del pubblico cinematografico.

Il grande pregio di Van Sant è quello di sapersi sempre mettere alla prova, di rinnovarsi e di raccontare le proprie esigenze, i propri bisogni. Anche questa volta infatti ci spiazza, perchè ci propone un prodotto diverso dalla sua recente filmografia, per i motivi sopra elencati. Lui, omosessuale dichiarato, si mette a fianco di tutta la comunità gay e racconta la storia e le vicende di Harvey Milk, che negli anni '70, dopo immensi sforzi, riuscì a conquistarsi un posto nel consiglio comunale degli Stati Uniti. Fu il primo omosessuale a rivestire una carica pubblica in America. Van Sant, come il suo protagonista, quando è arrivato il momento di scendere in campo, per aggiudicarsi il consenso e l'ascolto di molti, toglie i panni e le sembianze dell'hippy, del ribelle controcorrente, e si pulisce rivestendosi del borghesismo necessario per gridare a tutti i propri ideali. Non osserva e basta come nella "trilogia della morte" le vicissitudini e cammini dei suoi personaggi, questa volta si butta nella mischia e giudica i "cattivi", innalza "i buoni". In una scena del film, durante un corteo di proteste con tanto di cartelli, il regista fa la sua comparsa proprio dietro ad uno di essi: questo a significare che lui è lì, dalla parte dei gay, della sua comunità, per far valere i suoi diritti, per difendere gli emarginati e per urlare al mondo la forza di uscire allo scoperto.
La pellicola è intrisa di sentimenti ed emozioni, e di tutta l'anima del regista. Si avverte in ogni scena, in ogni inquadratura la passione e il coinvolgimento dell'autore alla narrazione, inusuale per un artista che ci aveva abituato ad un Cinema oggettivo e distaccato. Questo sentimento che il gay Van Sant getta nel suo film, fa dell'opera qualcosa di grandioso, di sentito e di meraviglioso: una vicenda umana trascinante e divertente, commovente e folgorante. La sola scena finale basta per comprendere che il regista ha raggiunto il suo scopo, che lo slogan è stato lanciato ed è arrivato nel cuore di ogni spettatore, perlomeno nel mio: le tanti lucine accese che alzano al cielo un canto di Speranza, accompagnate dalla parole "sacrosante" di Milk. Che emozione!
Ma Milk non è solo questo, anzi. L'aspetto contenutistico è di valore, certo, è pesante e diretto, a tratti un pò discutibile, come nell'appena tratteggiato aspetto della famiglia come elemento sociale primario. Ma non importa alla fine, è una storia vera e ha tutto il fascino e la spettacolarità della Vita di un uomo. Ma Milk è altro, come dicevo: è in primis un saggio perfetto sulla tecnica, qualità e resa cinematografica.
La regia... Non ci sono parole davvero: precisione sopraffina, versatilità nello stile, tra immagini di repertorie, di tg e tv, pellicole e supporti differenti, inquadrature in mimesi millimetrica con la materia narrata, pensiamo a tutte quelle sbilanciate quando abbiamo il confronto tra Milk e il senatore Dan White, immagini, tante immagini, meravigliose, sublimi ed uniche. Che Van Sant ci ha da sempre regalato nella sua carriera, pensiamo ad un "Gerry". Il montaggio è deciso, intenso ed incalzante: il film trasmette emozioni con gli stacchi, con le voci fuori-campo, con le immagini varie che si susseguono nelle due ore di minutaggio, mai pesanti. La fotografia suggestiva, che fotografa l'America di quegli anni con assoluta correzione, che comunica il fascino dei seventies, ed assieme al meticoloso e impressionante lavoro scenografico, porta lo spettatore proprio in quel periodo, proprio in quelle strade, proprio in mezzo a quella gente, a quella folla, e gli chiede: tu da che parte stai? La colonna sonora, costruita da brani rock e pop di quegli anni, ed arricchita da quel portento musicale di nome Danny Elfman, vale e fa suonare le corde dell'anima, fa scoppiare il coinvolgimento interiore. Ed arriviamo infine al cast artistico, che rappresenta il cavallo di battaglia del film, il lato forte della pellicosa: Sean Penn è divino, e lo confermo come il miglior attore ed artista degli ultimi anni. Sean Penn è Harvey Milk, nei gesti, nelle parole, nei movimenti e nelle azioni. Sean Penn eclissa tutti gli altri, è veramente uno spettacolo vivente, è "bestiale" e, allo stesso tempo, ripeto, "divino". A lui si affianca un cast strabiliante di attori secondari, tra i quali una conferma assicurata nel panorama giovani attori, Emilie Hirsch, che dopo la prova perfetta "Into the Wild", convince di nuovo, diverte e eccede. Poi un Josh Brolin ultimamente sempre più bravo nell'azzeccare film e interpretazioni, qui è controllato e sottilmente incotrollato, logico e minimamente frenetico e pazzo. Bravissimo. Poi un James Franco alla sua prima e vera consacrazione tra i grandi attori, e un insolito Diego Luna, frocio e veramente incredibile.
Beh, che aggiungere: quando un film presenta un apporto e un valore qualitativo e tecnico a questi livelli, non si può aggiungere e criticare tanto. Bisogna solo spalancare gli occhi a tanta meraviglia cinematografica, e aprire il proprio cuore per far fluire un fiume di emozione e sensazioni uniche, e irripetibili.

'La speranza di una vita migliore, la speranza di un domani migliore. Perché senza speranza la vita non vale la pena di essere vissuta.'

VOTO: 9

In memoria di Heath.

2009-01-22T04:16:00.001-08:00

Un anno fa si spegneva uno dei più magnetici volti giovani del Cinema, un ragazzo dall'incredibile talento artistico, un attore dalle capacità superlative. Si spegneva il Joker, Heath Ledger.

La sua breve, ma proficua carriera, vanta circa una ventina di film, tra kolossal e cinema indipendente, quest'ultimo preferito dall'attore nelle sue scelte artistiche, sempre particolari e mai scontate. Ma il suo talento inizialmente fatica a rivelarsi, a causa di pellicole non troppo "esplosive", nelle quali l'attore è spesso relegato come comprimario di volti molto più noti. Si distingue ne "Il Patriota", discreto prodotto di Roland Emmerich, dove interpreta la parte del giovane e "rabbioso" figlio di Gibson. Successivamente ha modo di lavorare per Marc Forster in "Monster's Ball", e per Terry Gilliam ne "I fratelli Grimm e l'incantevole strega", dove a fianco di Matt Damon offre una piccola interpretazione convincente, con ironia e caparbietà. Ma è l'opera seguente che mostrerà il vero Ledger al pubblico di tutto il Mondo, che consacrerà il suo talento: viene chiamato da Ang Lee per recitare nel ruolo di Ennis Del Mar ne "I segreti di Brokeback Mountain". Il personaggio è tosto: un giovane cowboy dei nostri tempi, omosessuale. Una storia d'amore atipica, con il bel Jack che prende il volto di Jake Gyllenhaal. Entrambi danno vita a qualcosa di eccelso per la recitazione, un'intesa intima e profonda, una precisione struggevole in gesti, azioni e movenze. Ma Ledger si innalza di una spanna sopra l'amico: la sua prova è quanto di più credibile, il suo personaggio è maggiormente sensibile, la sua psicologia è labile, ma forte. Tutto questo varrà all'attore premi e nomination varie, e di certo la sua eccelsa performance rimane fra le cose più apprezzabili di una pellicola discutibile.
Ebbene, arriva poi il momento di offrire il volto a Bob Dylan, nel biografico "Io non sono qui" diretto da Todd Haynes. Molti grandi attori, tra i quali Bale, Gere e Blanchett si divideranno il ruolo in questo film particolare e sfaccettato (a tutti gli effetti). Ma, forse accanto solo alla Blanchett, anche questa volta Ledger dimostra di avere maggior classe, e il suo Dylan è emozionante e "critico", umano e vivo. Come nel film precedente, anche qui il giovane è affiancato dalla compagna nella vita Michelle Williams.

E infine ci siamo. Arriva l'ora di gridare al Mondo l'amore per l'Arte, per il Cinema. Arriva l'ora di convincere il Mondo che il Cinema è quanto di più Bello possiamo gustare. Arriva l'ora del saluto, e del commiato. Arriva l'ora del JOKER. Heath Ledger accetta la sfida più grande della sua Vita, una sfida lanciatagli da Christopher Nolan, il geniela cineasta del presente: prendere e dare Esistenza al Joker in "The Dark Knight". Il film si presenta subito come un kolossal moderno, un blockbuster potente, un filmone! Egli si trova tra le mani qualcosa di roboante, un Dono immenso. La sfida è difficile, tanto difficile: raccogliere l'eredità da niente di meno che il mito Jack Nicholson, e fare di più. Sì, Ledger ci si butta a capofitto, il suo genio artistico esplode: studio, dedizione, prove e sfide su sfide, precisioni e calibrazioni attoriali, rese millemetriche, e infine, totale immersione nel Joker, piena presa di coscienza del personaggio. Ledger muore, e si trasforma nel Joker. Christoper Nolan ha tra le mani non più un attore, ma deve dirigere il personaggio in persona: trova infatti molte difficoltà, la pazzia e la frenesia, il maniacale lavoro della persona. Ledger non tornerà più, rimarrà per sempre nel Joker, e con esso morirà definitivamente. Ci lascia con una PROVA SUPERLATIVA e PERFETTA, impressionante. Il suo commiato al Mondo e al Cinema è ALTO e SPETTACOLARE, MAGICO, IMMENSO.

Lo rivedremo per l'ultima volta nel nuovo film di Gilliam, "Parnassuss - L'uomo che voleva ingannare il diavolo". Gusteremo la sua Arte per l'ultima e definitiva volta. E poi ci lascerà per sempre, con la sua Vita, con le sue Intepretazioni, che ci potranno permettere di Vivere il Cinema sempre.

Non mi resta che dire GRAZIE a Heath per quello che ci ha lasciato: la MAGIA del CINEMA, la POTENZA del SOGNO, l'AMORE per LA SETTIMA ARTE.

Pace e bene.

Sorella Morte: serena accettazione.

2009-01-14T13:05:00.000-08:00

A poche ore dall' anniversario della mia nascita, riscrivo un altro post su Sorella Morte, per protrarmi verso la conclusione di questa mia personale riflessione. Fra poche ore la mia Vita si arricchirà di un altro anno, e la Morte si avvicinerà di un altro anno.

In questo mio pensiero, vi lascio con una scena memorabile, un pezzo cult della Storia del Cinema, una serena accettazione della Morte che soppraggiunge a termine di una Vita ricca e piene di cose sperimentate e VISTE, una delucidazione Poetica sull'Esistenza.

L'uomo che guarda la sua Vita, scopre di aver vissuto, ed accetta Sorella Morte a braccia aperte.

... e tutti quei momenti andranno perduti nella tempo, come lacrime nella pioggia. E' tempo di morire.

SUBLIME.
Immenso Rutger Hauer. Blade Runner: il capolavoro di Ridley Scott!

Pace e bene.

THE END of 2008

2008-12-31T02:00:00.000-08:00

Oggi si chiude il 2008.

Un anno difficile, complicato per il Cinema, più volte attraversato dalla crisi economica e lavorativa, dalla mancanza di investimenti importanti e di produzioni numerative.

La sala cinematografica ha sofferto ancora più notevolmente l'avvento di nuovi supporti per l'home-video, come il Blu-ray Disc; le produzioni soffrono la mancanza di innovazione e slancio verso nuove frontiere artistiche e tecniche, verso nuovi talenti, e questo ha portato inevitabilmente ad una propinazione di visioni fritte e rifritte; il bilancio italiano, però per quest'anno, secondo il sottoscritto, è più positivo del solito: perchè in mezzo alla tanta merda che ricopre il nostro sistema culturale, fatto di una progressiva morte del Cinema (quello di genere in primis), sono spuntati due registi, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino, e hanno tirato fuori due film, Gomorra e Il Divo prestigiosi e di gran livello, che hanno fatto respirare un pò di aria buona alla nostra realtà cinematografica, vincendo premi e riconoscimenti all'estero, al Festival di Cannes per esempio.Il primo è in lizza per i prossimo Golden Globe americani, e sicuramente (almeno me lo auguro) riceverà la candidatura per l'Oscar. Spero ardentemente che possa vincere l'ambita statuetta, sarebbe una piccola gioia di onore per noi italiani.Ma il bilancio generale, specialmente artistico e qualitativo, per il sottoscritto, non è affatto negativo, anzi migliore rispetto all'anno precedente. Perchè il 2008 ci ha offerto visioni a dir poco straordinarie, perchè il 2008 ha dato alla luce film splendidi e stupendi, che sono entrati di diritto nella Storia del Cinema.

Ecco, ora, le mie preferenze, i film che più ho amato e che più mi hanno suggestionato, emozionato, e folgorato di questo anno che va a chiudersi.

Dopo circa due anni, al Cinema ho potuto riammirare la forza e la bellezza di un vero Capolavoro, uno di quei film unici, che capitano raramente e che fanno vivere l'esperienza eccelsa della visione, "l'orgasmo artistico".

INTO THE WILD è questo. Sean Penn prende lo spettatore e lo porta diretto all'essenzialità della Vita, lo trascina nell'eccitante cammino della Libertà, gli mostra gli emozionanti prodigi dell'Amore, lo mette davanti alla Natura Selvaggia, lo mette di fronte alla Luce di Dio.

Un on the road spiazzante, un'avventura coinvolgente con uno strepitoso Emilie Hirsch e una splendida Kristen Stewart, una regia versatile, virtuosa e di classe, una musica viva e forte. Un inno alla Felicità, alla Verità, alla Saggezza Spirituale. CAPOLAVORO.

Nel podio, al secondo posto, entra di diritto e senza polemiche, il nuovo Batman firmato da Christopher Nolan, che con Il Cavaliere Oscuro firma un'opera cinematografica potente, complessa e talmente precisa e perfetta che quasi sconvolge. L'interpretazione superlativa, oserei dire "divina" di Heath Ledger vale da sola per far innalzare questa pellicola a livello di opera d'Arte; la saggia ed intelligente regia di Nolan e ogni reparto tecnico micidiale, portano alla creazione di un film unico, raro per i nostri tempi: quando il blockbuster si fonde al Cinema d'autore. Vogliamo chiedere di più? Per me è tutto. GIGANTE e POTENTE.

Al terzo posto, ma non per questo troppo inferiore al film di Nolan, ci va assolutamente l'ultima fatica di quel geniaccio di Paul Thomas Anderson, a mio avviso, uno dei migliori registi in circolazione. Con There Will Be Blood (Il Petroliere) dà la vita al suo primo e vero capolavoro, ad un film di una potenza cinematografica impeccabile, di un rigore e di una narrazione viscerale, introspettiva e maniacale, davvero eccelsa.
Daniel Day Lewis è magistrale e superbo, e Anderson con dinamicità, gran gusto e virtuosismi pazzeschi, ci fa addentrare nell'animo corrotto e torbido del personaggio, costruendo una macchina della narrazione dell'animo perfetta, un meccanismo che non lascia scampo allo spettatore. IMMENSO.

Naturalmente vanno ricordati inoltre, fra i migliori film di questo anno, anche il già citato Gomorra, i fratelli Coen con il loro splendido Non è un paese per vecchi, il ritorno di gran classe del buon vecchio Clint con Changeling; l'horror ha vissuto un'annata non troppo negativa, togliendo film inutili e mediocri come Saw 5, oppure pessimi come Frontier(s), ma dalla sponda iberica abbiamo potuto ammirare un interessante e quasi geniale Rec, e un sorprendente The Orphanage, con una nota spesa per la regia, funzionale, rigorosa e di classe davvero.

Insomma, ci auguriamo tutti un 2009 di grandi titoli, e di rinascita per tutto il Cinema.

Pace e bene.

10.01.2009

2008-12-30T05:14:00.000-08:00

LODIAMO IL SIGNORE!

LIVE IN FORMULA DISCO
ONE WAY
10 GENNAIO 2009
ore 21,30

Accorrete numerosi.
STAY ROCK, STAY FREE!

Pace e bene.

OSTROV

2008-12-29T08:54:00.000-08:00

Inserito nel programma di tre giorni spirituali “Quattro passi con San Paolo” spesi a Cantiano, piccola zona di collina nei pressi di Gubbio, OSTROV (l’Isola) è un film spirituale per eccellenza, una potente opera che apre al mistero di Dio e alla contemplazione dell’Infinità Divina.

Al centro della esile trama del film vi è un anziano monaco ortodosso, padre Anatoly che vive nella casetta delle caldaie a fianco di un monastero russo, situato in un’isola nel Mar Bianco. Ci troviamo negli anni ’70. Tempo prima, durante gli anni della guerra, quel monaco era un vigliacco ragazzetto, che per aver salva la vita dai tedeschi, uccise un suo compagno.

Il peso di quel peccato che grava sull’animo di Anatoly è il fulcro di tutta la pellicola di Lunguine: il desiderio di redenzione e remissione della pena. Quel peccato grave, in russo “grekh”, quel crimine mortale, quell’azione inconfessabile dalla quale vergognarsi, portano il protagonista a crearsi una personalità forte e santa, fondata su un cammino di espiazione e perdono. Egli diventa uno Spirito eletto da Dio, prescelto, un pazzo folgorato dal Signore, un matto saggio e asceta, che offre la sua Vita a servizio dei fratelli. Diventa una personalità tanto conosciuta nella Russia, che le più disparate persone partono in pellegrinaggio per raggiungerlo, e per chiedergli la grazia della guarigione, del consiglio, della rinnovazione spirituale. Il santo vive in stretto legame con Dio, ed attraverso questa indissolubile e fervente conciliazione, diventa strumento di miracoli, esorcismi e guarigioni. Straordinaria, e potente, la scena dell’esorcismo della ragazza posseduta: la fermezza autoritaria di Dio incarnata nella statuaria e possente figura di Anatoly, in preghiera in mezzo al gelo e alla neve, che estirpa il maligno insito nella pazzia, nella incontrollata risata e paura, della giovane. La sublime colonna sonora, che mischia il gregoriano alla musicalità russa, fa tutto il resto.

Il film si muove in quasi due ore, con un trama e un intreccio quasi inesistenti: la prima parte, dopo il prologo evocativo, non è altro che il mostrare la vita di Anatoly e del monastero, con una serie di ricche, ma normali azioni e gesti quotidiani. Fra i quali, la preghiera: sempre presente, incessante e bramosa, specialmente rivolta alla misericordia di Dio, e alla richiesta del suo infinito Perdono. Una formula ripete spesso Anatoly, che si sente anche fuori campo ad inizio del film, in una delle inquadrature più belle: la telecamera a spalla segue, con moto distratto e ansimante, il dettaglio dei piedi del monaco che ripete più e più volte: “Signore, Gesù Cristo, Figlio di Dio, abbi pietà di me peccatore.”
La regia è precisa, e autoritaria, ma anche aggressiva ed evocativa quando serve, nei dettagli in special modo: perché il film è impregnato di simboli, di oggetti e rimandi, di gesti e metafore. Prova eccelsa quella di Piotr Mamonov, che diventa il personaggio della vicenda, che trasmette ogni aspetto della sua personalità. La fotografia è esagerata (a volte troppo), spesso con il bianco che sovraespone, ma per questo originale, particolare e di impatto.

Ostrov è un film difficile ed impegnativo, pesante, lento, non commerciale, “non adatto ad un pubblico vasto”, e dagli innumerevoli significati spirituali, ricco di una stratificazione filosofica e simbolica, sennonché politica. Il regista vuol far riflettere la Russia dei nostri tempi, e non solo, il Mondo intero, sulla perdita dei veri valori, sull’importanza della Fede, sul fondamentale abbandono all’Amore Vero, sul valore della contemplazione del Meraviglioso e dell’Infinito, sull’essenziale preoccupazione al nostro Spirito più che alla Carne, sulla INDISCUTIBILE ESISTENZA DI DIO.

VOTO: 9

Pace e bene.

Ice DANCE, Happy CHRISTMAS.

2008-12-22T05:12:00.000-08:00

Quando penso al Natale, l'animo si riempe di immagini, di suoni e di emozioni. Quando penso al Natale, penso a Dio. E poi alle canzoni, John Lennon e compagnia. E, naturalmente al Cinema. Il Natale lo collego direttamente ad un film, ad una meravigliosa fiaba, ad una splendida e disincatata creatura di Tim Burton: "Edward Mani di forbice". Il vero e insuperabile capolavoro burtoniano, la bellezza della semplicità, il film che è riuscito a commuovermi, a farmi strappare qualche lacrima (trattenuta!), a far riemergere dal profondo emozioni genuine, e talmente micidiali da uccidermi, uccidere l'essere falso, freddo e materialistico che è in ognuno di noi. E far risuscitare il bambino!

Il Natale è tutto dentro alla pellicola di Burton. La gentilezza di Edward, la rivincita dei più deboli ed emarginati, la magia e il fascino della fiaba, il trionfo dell'innocenza, la libertà e potenza del sogno, ma soprattutto l'Amore, incondizionato e sincero, incofinabile. Quello professato dai bambini, appunto, quello professato da un Bimbo speciale, che nasce in una mangiatoia.

Ed ecco che cade la neve a Natale, quella neve bianca e candida, quella neve pura e bella, che ricopre il Mondo nero e sporco degli Uomini, che riveste la malvagità e l'egoismo, che addolcisce e interisce l'Animo e che convince all'esistenza del Meraviglioso.

Buon Natale!
Pace e bene.